Rádio Campinarte

Campinarte Memória / Alda Verona

2012-01-30T15:36:00.000-08:00

Alda Verona (Celeste Coelho Brandão), cantora e radiatriz, nasceu no Rio de Janeiro/RJ em 10/10/1898, e faleceu na mesma cidade em ?/1989. Nasceu no bairro da Tijuca e foi educada nos melhores colégios. Destacava-se nas festas escolares e mostrava grande desejo de ser artista, tendo estudado canto com Eloísa Mastrangioli e outros professores.

Em 1925 sua família mudou-se para Recife, onde teve a oportunidade de cantar pela primeira vez uma opereta, Berenice, de Nelson Paixão e Valdemar de Oliveira. Na volta ao Rio de Janeiro, começou a se apresentar na Rádio Sociedade, cantando músicas de câmara, sua especialidade.

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Carnaval dos Bons Velhos Tempos / Ano 1920

2012-01-27T05:04:00.001-08:00

Dez mil anos antes de Cristo, homens, mulheres e crianças se reuniam no verão com os rostos mascarados e os corpos pintados para espantar os demônios da má colheita. As origens do carnaval têm sido buscadas nas mais antigas celebrações da humanidade, tais como as Festas Egípcias que homenageavam a deusa Isis e ao Touro Apis.

Os gregos festejavam com grandiosidade nas Festas Lupercais e Saturnais a celebração da volta da primavera, que simbolizava o Renascer da Natureza. Mas num ponto todos concordavam, as grandes festas como o carnaval estão associadas a fenômenos astronômicos e a ciclos naturais.

O carnaval se caracteriza por festas, divertimentos públicos, bailes de máscaras e manifestações folclóricas.

Na Europa, os mais famosos carnavais foram ou são: os de Paris, Veneza, Munique e Roma, seguidos de Nápoles, Florença e Nice.

O carnaval no Brasil foi chamado de Entrudo por influência dos portugueses da Ilha da Madeira, Açores e Cabo Verde, que trouxeram a brincadeira de loucas correrias, mela-mela de farinha, água com limão, no ano de 1723, surgindo depois as batalhas de confetes e serpentinas.

O Carnaval de 1920 foi animado por músicas como a que ouviremos nesse spot:

1 - Cangerê (samba/carnaval, 1920) - Francisco Antônio da Rocha (Chico da Bahiana) – 2 Intérpretes: Bahiano e Izaltina

2 - Fala meu Louro (samba, 1919) - Sinhô - Intérprete: Mário Reis

3 - O pé de anjo (samba, 1920) - Sinhô - Intérprete: Blecaute

4 - Pois não (marcha/carnaval, 1920) - Eduardo Souto e Filomeno Ribeiro - Intérprete: Grupo do Moringa

5 - Quem vem atrás fecha a porta (Me leve, me leve, seu Rafael) (samba/carnaval, 1920) - Caninha - Intérprete: Bahiano

Carnaval dos Bons Velhos Tempos / Ano 1921

2012-01-27T05:04:00.000-08:00

No Brasil o carnaval é festejado tradicionalmente no sábado, domingo, segunda e terça-feira anteriores aos quarentas dias que vão da quarta-feira de cinzas ao domingo de Páscoa.

O Carnaval de 1921 foi animado por músicas como a que ouviremos nesse spot:

1 - Ai amor (marcha/carnaval, 1921) - Freire Júnior - Intérprete: Bahiano

2 - Esta nega qué me dá (samba-maxixe, 1921) - Caninha e Lezute - Intérprete: Almirante

3 - Sá Miquelina (samba/carnaval, 1921) - Antônio Rodrigues de Jesus e Junquilho Lourival - Intérpretes: Grupo do Louro

Carnaval dos Bons Velhos Tempos / Ano 1922

2012-01-27T05:03:00.001-08:00

Na Bahia o carnaval é comemorado também na quinta-feira da terceira semana da Quaresma, mudando de nome para Micareta. Esta festa deu origem a várias outras em estados do Nordeste, todas com características baiana, com a presença indispensável dos Trios Elétricos e são realizadas no decorrer do ano; em Fortaleza realiza-se o Fortal; em Natal, o Carnatal; em João Pessoa, a Micaroa; em Campina Grande, a Micarande; em Maceió, o carnaval Fest; em Caruaru, o Micarú; em Recife, o Recifolia, etc.

O Carnaval de 1922 foi animado por músicas como a que ouviremos nesse spot:

1 - Ai, Seu Mé (marcha, 1922) - Freire Júnior e Careca - Intérprete: Francisco Alves

2 - Eu só quero é beliscá (marcha/carnaval, 1922) - Eduardo Souto - Intérprete: Bahiano

3 - Fala baixo (marcha/carnaval, 1922) – Sinhô - Intérprete: Banda da Fábrica Popular

4 - Sai da raia (marcha/carnaval, 1922) – Sinhô - Intérprete: Bahiano

Carnaval dos Bons Velhos Tempos / Ano 1923

2012-01-27T05:03:00.000-08:00

O carnaval carioca de hoje pode sofrer confrontos com os de ontem, sem desvantagem, pois contra pontos negativos apresentaria outros tantos positivos. Se já não há as grandes sociedades temos hoje os desfiles suntuosos das escolas de samba e a volta dos carnavais de rua com blocos sempre em números crescentes a cada ano.

O Carnaval de 1923 foi animado por músicas como a que ouviremos nesse spot:

Goiabada (marcha/carnaval, 1923) - Eduardo Souto - Intérprete: Bahiano

Carnaval dos Bons Velhos Tempos / Ano 1924

2012-01-27T05:02:00.001-08:00

O certo é que o prestigio e a fama do carnaval não se abatem. Há um lapso na vida carioca. Um adiamento geral. Negócios, trabalhos, amores, planos, estudos, pesquisas, iniciativas, tudo se transfere para depois do carnaval.

O Carnaval de 1924 foi animado por músicas como a que ouviremos nesse spot:

O casaco da mulata (samba/carnaval, 1924) - Careca - Intérpretes: Bahiano e Maria Marzulo

Carnaval dos Bons Velhos Tempos / Ano 1925

2012-01-27T05:02:00.000-08:00

As canções se não aumentaram proporcionalmente em qualidade como subiram vertiginosamente em números, ainda assim agradam, e o povo as canta muita vez inconscientemente, sem pensar bem no sentido das palavras que profere, aos pulos e requebros. Se pensasse, talvez parasse espantado e surpreso. Mas o espanto e a surpresa seriam a negação total do carnaval, que é inconsciência e libertação.

O Carnaval de 1925 foi animado por músicas que ouviremos na seguinte ordem:

1 - Caneca de couro (maxixe/carnaval, 1925) - Sinhô - Intérprete: Fernando

2 - Dor de cabeça (maxixe/carnaval, 1925) - Sinhô - Interpretação: Fernando

3 - Está na hora (marcha/carnaval, 1925) - Caninha (José Luiz de Moraes - Intérprete(s) Silva, Americano Romeu / Jazz Band Sul

Carnaval dos Bons Velhos Tempos / Ano 1926

2012-01-27T05:01:00.001-08:00

Houve tempo em que a animação do carnaval era medida pela presença alegre do povo na Avenida Rio Branco, como antes o fôra na Rua do Ouvidor. Era um carnaval centralizado. Hoje, o carnaval se espraia pelos subúrbios, pelos bairros, com suas festas de rua e de salão.

O Carnaval de 1926 foi animado por músicas que ouviremos na seguinte ordem:

1 - Café com leite (maxixe, 1926) - Freire Júnior - Intérprete: Fernando

2 - Eu vi Lili (fox/carnaval, 1926) - Freitinhas (José Francisco de Freitas) - Intérprete: Pedro Celestino

3 - Morro de Mangueira (samba, 1926) - Manoel Dias - Intérprete: Pedro Celestino

4 - Papagaio no poleiro (samba / carnaval, 1926) - J. B. da Silva (Sinhô) - Intérprete: Artur Castro

5 - Pinta, pinta melindrosa (marcha/carnaval, 1926) - Freire Júnior - Intérprete: Francisco Alves

6 - Zizinha (marcha / carnaval, 1926) - José Francisco de Freitas - Intérprete: Fernando

Carnaval dos Bons Velhos Tempos / Ano 1927

2012-01-27T05:01:00.000-08:00

Há bem mais de cinqüenta anos se fala na decadência do carnaval carioca. E o carnaval continua, variando de aspectos, mudando roupagens, mas com a mesma animação que o fez famoso em todo o mundo.

O Carnaval de 1927 foi animado por músicas que ouviremos na seguinte ordem:

1 - Braço de cera (samba/carnaval, 1927) - Nestor Brandão - Intérprete: Frederico Rocha

2 - Dondoca (marcha/carnaval, 1927) - José Francisco de Freitas (Freitinhas) - Intérprete: J Júnior Gobes e Zaíra de Oliveira

Carnaval dos Bons Velhos Tempos / Ano 1928

2012-01-27T05:00:00.002-08:00

Poucas festas populares no mundo terão maior receptividade, adesão mais entusiástica e decidida de todas as classes. A população carioca adere ao carnaval indistinta e definitivamente. Do mais humilde operário ao banqueiro, do pequeno funcionário ao capitalista, da empregada doméstica ao modelo elegante, da enfermeira ao cirurgião, do marinheiro ao plutocrata. O carnaval toca a todos. E como a morte, bitola tudo. É o grande nivelador.

O Carnaval de 1928 foi animado por músicas que ouviremos na seguinte ordem:

1 - A malandragem (samba/carnaval, 1928) - Alcebíades Barcelos e Francisco Alves - Interpretação: Francisco Alves

2 - Ai, eu queria (samba/carnaval, 1928) - Pixinguinha e Augusto Amaral - Interpretação: Francisco Alves

3 - Caridade (samba/carnaval, 1928) - Sebastião Santos Neves e Anísio Mota - Interpretação: Francisco Alves

4 - Eu fui no mato, crioula (marcha/carnaval, 1928) - J. Gomes Júnior - Intérprete: Francisco Alves

Carnaval dos Bons Velhos Tempos / Ano 1929

2012-01-27T05:00:00.001-08:00

O Carnaval carioca tem resistido a todas as transformações do mundo com reflexos na cidade, onde é incontestavelmente o máximo acontecimento. Sujeita à evolução natural, a grande festa popular do Brasil se transmuda, perdendo aspectos e características sem diminuição do seu traço principal – a alegria.

O Carnaval de 1929 foi animado por músicas que ouviremos na seguinte ordem:

1 - Dorinha, meu amor (samba/carnaval, 1929) – Freitinhas

2 - É sim senhor (samba/carnaval, 1929) - Eduardo Souto - Intérprete: Francisco Alves

3 - Seu Doutor (marcha/carnaval, 1929) - Eduardo Souto - Intérprete: Francisco Alves

4 - Sou da fuzarca (marcha/carnaval, 1929) - Vantuil de Carvalho - Intérprete: Benício Barbosa

5 - Vadiagem (samba/carnaval, 1929) – Francisco Alves – Intérprete: Mário Reis

Carnaval dos Bons Velhos Tempos / Ano 1930

2012-01-27T05:00:00.000-08:00

Ouviremos algumas marchinhas do Carnaval de 1930 / Pela ordem:

1 - Dá Nela (marcha/carnaval, 1930) - Ary Barroso - Interpretação: Francisco Alves

2 - Dona antonha (marcha/carnaval, 1930) – Intérpretes - Bando de Tangarás / Vocal: João de Barro / Compositor - João de Barro

3 - Eu sou do amor (samba/carnaval, 1930) - Ary Barroso - Intérprete: Januário de Oliveira

4 - Iaiá, Ioiô (marcha/carnaval, 1930) - Josué de Barros - Intérprete: Carmen Miranda

5 - Na Pavuna (samba/carnaval - 1930) - Almirante e Homero Dornellas - Intérpretes: Almirante e Bando de Tangarás

6 - Ta-hi (Pra Você Gostar de Mim) - (marcha/carnaval, 1930) - Joubert de Carvalho - Intérprete: Carmen Miranda

7 - Quebra, quebra gabiroba (marcha/carnaval, 1930) - Plínio Brito - Intérprete: Januário de Oliveira

Dicas e Fatos do Samba - Imperatriz / 2012

2012-01-26T17:04:00.000-08:00

Veja samba da Imperatriz para 2012

Jorge, Amado Jorge

Ave, Bahia sagrada!
abençoada por oxalá!
o mar, beijando a esperança,
descansa nos braços de Iemanjá.
menino amado…
destino bordado de inspiração.
iluminado…
vestiu palavras de fascinação.

Olha o acarajé! quem vai querer?
temperado no axé e dendê
quem tem fé vai a pé… vai, sim!
abrir caminhos na lavagem do bonfim

O vento soprou
as letras em liberdade.
joga a rede, pescador!
o povo tem sede de felicidade.
a brisa a embalar
histórias que falam de amor.
memórias sob o lume do luar.
o doce perfume da flor.
ê Bahia! ê Bahia!
dos santos, encantos, magia.
Kaô Kabesilê! ora iê iê Oxum!
tem festa no Pelô.
na ladeira, capoeira mata um.

Sou Imperatriz! sou emoção!
meu coração quer festejar!
ao mestre escritor, um canto de amor
Jorge Amado, saravá!

Dicas e Fatos do Samba / Beija-Flor 2012

2012-01-26T05:23:00.000-08:00

Veja letra do samba-enredo da Beija-Flor para 2012

São Luís – O Poema Encantado do Maranhão

Autores: J.Veloso, Adilson China, Carlinhos do Detran, Samir Trindade, Serginho Aguiar, JR Beija-Flor, Silvio Romai, Hugo Leal, Gilberto Oliveira, Ricardo Lucena, Thiago Alves e Romulo Presidente.

Tem magia em cada palmeira que brota em seu chão
O homem nativo da terra
Resiste em bravura
A dor da invasão
Do mar vêm três coroas
Irmão seu olhar mareja
No balanço da maré
A maldade não tem fé sangrando os mares
Mensageiro da dor
Liberdade roubou dos meus lugares
Rompendo grilhões, em busca da paz
Na força dos meus ancestrais

Na Casa Nagô a luz de Xangô axé
Mina Jêje em ritual de fé
Chegou de Daomé, chegou de Abeokutá
Toda magia do Vodun e do Orixá

Ê rainha o bumba-meu-boi vem de lá
Eu quero ver o Cazumbá, sem a serpente acordar
Hoje a minha lágrima transborda todo mar
Fonte que a saudade não secou
Ó Ana assombração na carruagem
Os casarões são a imagem
Da história que o tempo guardou
No rádio o reggae do bom
Marrom é o tom da canção
Na terra da encantaria a arte do gênio João

Meu São Luís do Maranhão
Poema Encantado de Amor
Onde canta o sabiá
Hoje canta a Beija-Flor

Dicas e Fatos do Samba - Salgueiro / 2012

2012-01-25T18:33:00.000-08:00

Veja letra do samba-enredo do Salgueiro para 2012

Cordel Branco e Encarnado

Autores: Marcelo Mota, Tico do Gato, Ribeirinho, Dilson Marimba, Domingos PS e Diego Tavares

Sou “cabra da peste”

Oh minha “fia”, eu vim de longe pro Salgueiro

Em trovas, errante, guardei

Rainhas e reis e até heróico bandoleiro

Na feira vi o meu reinado que surgia

Qual folhetim, mais um “cadim, vixe Maria!”

Os doze do imperador

Que conquistou o romanceiro popular

Viagem na barca, a ave encantada

Amor que vence na lenda

Mistério pairando no ar

Cabra macho justiceiro

Virgulino, é Lampião!

Salve, Antônio Conselheiro

O profeta do sertão

Vá de retro, sai assombração

Volta pra ilusão do além

No repente do verso

O “bicho” perverso não pega ninguém

Oh meu “Padinho”, venha me abençoar

Meu santo é forte, desse “cão” vai me apartar

Quero chegar ao céu num sonho divinal…

É carnaval! é carnaval!

Salgueiro, teus trovadores são poetas da canção

Traz sua côrte, é dia de coroação

Não se “avexe” não

Salgueiro é amor que mora no peito

Com todo respeito, o rei da folia

Eu sou o cordel branco e encarnado

“Danado” pra versar na Academia

Dicas e Fatos do Samba / Portela - 2012

2012-01-25T14:24:00.000-08:00

Veja letra do samba-enredo da Portela para 2012
…E o povo na rua cantando é feito uma reza, um ritual…
Autores: Luiz Carlos Máximo e Wanderley Monteiro, com Naldo e Toninho Nascimento

Meu rei
Senhor do Bonfim alumia
Os caminhos da Portela
Que eu guardo no meu patuá
Eu vim com a proteção dos meus guias
Com Clara Guerreira à Bahia
Cheguei, eu cheguei pra festejar
Deixa levar, nos altares e terreiros
Tem jarro com água de cheiro
Vou jogar flores no mar

No mar
Procissão dos navegantes
Eu também sou almirante
De nossa Senhora Iemanjá

Vou no gongá
Bater tambor
Rezo no altar
Levo o andor
Vem chegando os batuqueiros
Desce a ladeira meu amor
Que a patuscada começou
Eu vim pra rua
Que o samba de roda chegou

Iaiá
De saia rendada em cetim
Bota o tempero na festa
Oi, tem abará e quindim

Portela cheia de encantos
Acolhe a bahia em seu canto
De festas, rezas, rituais
Vestido de azul e branco
Eu venho estender o nosso manto
Aos meus santos do samba que são Orixás

Madureira sobe o Pelô… Tem capoeira
Na batida do tambor… Samba ioiô
Rola o toque de olodum… Lá na Ribeira
A Bahia me chamou

Dicas e Fatos do Samba - Mocidade Independente de Padre Miguel / 2012

2012-01-25T12:37:00.000-08:00

"POR TI, PORTINARI, ROMPENDO A TELA, A REALIDADE"

Ao escolher Candido Portinari como tema, a Mocidade Independente vem celebrar um dos maiores nomes da pintura brasileira no cinquentenário de seu desaparecimento.

Através de suas mais importantes obras, mostraremos a trajetória deste artista que acima de tudo retratou em seus quadros e murais, a história, o povo e a vida dos brasileiros, através dos traços fortes e vigorosos carregados de dramaticidade e expressão.

Esta homenagem escrita em forma de poema é a maneira mais digna encontrada para festejar este mestre que além de pintar também foi poeta e que entre outras manifestações artísticas soube tão bem ilustrar com seus desenhos os poemas de Carlos Drummond de Andrade, seu grande amigo e parceiro na versão do livro “Dom Quixote de La Mancha”, de Miguel de Cervantes.

Por fim é a Mocidade Independente que se orgulha em levar para o desfile um pouco da obra imortal de Portinari ao conhecimento do grande povo, aquele que sempre foi a sua grande fonte de inspiração.

Dicas e Fatos do Samba / Grande Rio 2012

2012-01-25T03:43:00.000-08:00

Eu acredito em você! E você?

‘‘A nossa maior glória não reside no fato de nunca cairmos, mas sim, em levantarmo-nos depois de cada queda.” (Confúcio).

Não me peça para desistir. Acredito, sigo em frente porque só sei caminhar! Não me desanimo: caio, levanto, a volta por cima hei de dar. A força não está em mim: Para quem do céu herdou a promessa, a vitória é coisa certa; a questão é esperar. Por entre nuvens os anjos se puseram a anunciar: ”não te desespera”, não deixa o desânimo tomar conta de ti, tira os olhos das dificuldades e coloca-os em mim.

Com a palavra, o céu desce a terra. Das alturas, rica fonte de entusiasmo: a direita do pai, a me guiar, aquele que ao enfrentar o adverso, foi grato exemplo da importância de aprender a superar. Com os olhos fitos nos céus, sinto o calor luminoso que rompe a barreira das nuvens que outrora foram de tempestade. Me banho junto às águas de bonança que seguem após a revolta das marés. Me conforto, ganho ânimo, e um novo carnaval assim eu faço: tudo o que renasce com maestria, todo aquele que enfrenta e vence o que lhe desafia, faz crescer o que imagino, para construir um carnaval.

Na perda do amor que se foi, faço hora para o que virá. Se a saúde fizer despedida, espero ela voltar. Não há medo, vício, ou preconceito, que eu não possa enfrentar. Enfrento a perda e a dor, venço o medo com sabedoria, rimo a piada com o que não tem graça, lhe conto um conto, de sabedoria popular: Não tema o que lhe parece ”maior”, não te desespere diante ao que lhe parece impossível. Precisamos, dia-dia, enfrentar e derrubar nossos temidos gigantes!

Por isso vos digo como exemplo a lhe ofertar: Se o som for sepultado em meus ouvidos, faço melodia e canção no silêncio que habita a imaginação. Se na escuridão meus olhos me lançarem, solto a voz para a multidões, faço do canto, luz para iluminar.

Quando a dor me castigar, faço dela o incentivo para o entalhe mais perfeito da beleza de um altar. Se pobre eu nascer, se a vida me bater, se a dor me esmagar; abro sorriso ao adverso, luto de peito aberto, para as luzes da ribalta me consagarar! Se a vida me testar, tirar-me o que julgo precisar, se a firmeza das mãos me faltar, o dom de Deus resplandecerá e uma orquestra surgirá.

Na busca por superar, topo aceitar o desafio: Vou suar a camisa, correr distancias longas, meu corpo está posto a prova; certamente, eu chego lá! Quero um lugar no pódio, quero os louros da vitória, quero mérito por superar. Cambaleei, enverguei, não desisti, e exemplo me tornei!

Na luta pela conquista, sou herói, sou atleta! Recebo sopro divino, corro em linha reta, corro atrás de bola, um fenômeno surgirá. Alço as velas do meu barco e lavo minhas dores nas águas do azul que tinge o mar. Em águas cristalinas nado com a força de um tubarão, faço o mundo avançar em braçadas. Saltando próximo as nuvens, com os pés no chão, ou sobre rodas, o que me guia é a superação!

Na história do homem sobre a terra, exemplos ei de dar: Quando um homem ajuda um homem, não há dor coletiva que ele não possa se curar. Avança o dia, avança a noite. Corre o tempo, a tristeza fica pra trás. O que se expandiu junto a uma manhã que explodiu, hoje é a pagina virada, ”rosa desbotada”, que ninguém mais viu.

O que se destruiu, se reconstruiu. Onde o ”preto” não era ”branco”, onde o ”branco” não era ”preto”, levantou-se a voz da nova ordem a anunciar a união. Dando a mão a um irmão, tijolo por tijolo, lágrima por lágrima, erguemos um bem precioso, reconstruímos uma Nação.

O vento sopra a bandeira verde e amarela e faz o exemplo de seus filhos brilharem em nossos olhos.

São ”Joãos”, ”Marias”, ”Silvas”, ”moleques” que correm descalços, trabalhadores do asfalto, gente que luta, gente que vence. São mulheres que rompem as barreiras das limitações. São homens que vencem a ”seca” e o ”pau de arara”, para ocupar, quem sabe, o mais alto posto no comando da Nação. Jovens que ultrapassam os barracos da cidade. Mães que fazem da luta prova de superação. Homens e mulheres que levantam a poeira do chão, guerreiros que batem samba na palma da mão; a baiana que gira, o sorriso da velha-guarda, o passista que risca o chão, a bateria quer marca o pulsar do coração, ”gente que enverga mas não quebra”, gente que vem a ser o siginificado mais claro e puro para o nome SUPERAÇÃO!

Cahê Rodrigues – Carnavalesco

Pesquisa e texto: Leandro Vieira, Lucas Pinto e Cahê Rodrigues

Memória / Dorival Caymmi

2012-01-24T12:58:00.000-08:00

Dorival Caymmi
* 30/4/1914 Salvador, BA
+ 16/8/2008 Rio de Janeiro, RJ
Compositor. Cantor. Violonista / Filho de Durval Henrique Caymmi e Aurelina Cândida Caymmi, conhecida por Dona Sinhá. O pai era funcionário público e tocava violão, bandolim e piano. Sua mãe cantava muito bem. Teve três irmãos: Deraldo, Diná e Dinair. Aos seis anos de idade, começou a freqüentar a Escola de Belas Artes, (...)
Em 1935, começou a participar de alguns programas na Rádio Clube da Bahia. No mesmo ano, o radialista Gilberto Martins, que tinha ido a Salvador com o cantor Leo Vilar, iniciou nova fase no rádio baiano que até então só irradiava discos. Gilberto assumiu a direção da Rádio Clube, lançando o compositor com o programa "Caymmi e suas (...)

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Memória / Aurora Miranda

2012-01-24T07:07:00.000-08:00

Aurora Miranda da Cunha

* 20/4/1915 Rio de Janeiro, RJ

+ 22/12/2005 Rio de Janeiro, RJ

Cantora / Nascida no Rio de Janeiro, sendo irmã mais famosa de Carmen Miranda. Assim como as outras irmãs (além de Carmen, havia também Cecília, que não seguiu carreira como cantora), gostava, desde pequena, de cantar em casa, alegrando os freqüentadores da pensão que a mãe, a imigrante portuguesa Maria Emília, dirigia no Rio de Janeiro. Casou-se aos 25 anos com o comerciante Gabriel (...)

Na opinião de muitos, teria sido a melhor voz entre as irmãs Miranda. O destino a fez, no entanto, iniciar no rádio à sombra do sucesso da irmã mais velha. Esse fato foi, de certa maneira, um entrave para sua carreira, já que a então jovem cantora se tornou alvo de inevitáveis comparações. Foi das cantoras que mais discos gravaram na década de 1930, depois de sua irmã Carmen Miranda. Ainda (...)

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Memória / Carmem Miranda

2012-01-23T16:21:00.000-08:00

Estados Unidos. Junho de 1939. Com seis minutos num quadro do musical Streets of Paris, Carmen Miranda, acompanhada do Bando da Lua, provoca furor na Broadway. No repertório, Mamãe Eu Quero, Touradas em Madri, cantadas em português. Sem entender palavra, o público fica fascinado pela brazilian bombshell, que fala com olhos, mãos e quadris.
Carmen Miranda assinou contrato com a 20th Century Fox. Estrelou 14 filmes, fazendo sucesso durante 15 anos. Talento inato. Em 1946, a atriz mais bem paga da América. Milionária, comprou mansão em Beverly Hills, poços de petróleo, coleções de jóias, roupas e sapatos. Um fenômeno que se transformou em mito internacional.

BRASILEIRA, SIM!
Carmen nasceu Maria do Carmo Miranda da Cunha, em 1909, em Marco de Canaveses, Portugal. Ganhou o apelido de um tio, em homenagem à heroína da ópera Carmen, de Bizet. Com um ano veio para o Rio com a família. Nunca mais voltou ao país de origem.
Ex-candidata a freira, balconista, aprendiz de chapelaria e modista. Na juventude cantava em festas. Conheceu o professor e violonista Josué de Barros. O músico empolgou-se com ela e levou-a para gravar o primeiro disco, em 1929, pela Brunswick. Em 1930, o primeiro sucesso: a marchinha Taí, de Joubert de Carvalho.
No cinema brasileiro estrelou cinco filmes. Em Banana da Terra (1939), interpretando O Que É Que a Baiana Tem?, de Dorival Caymmi, aparece pela primeira vez no estilo que a consagrou: vestida de baiana, turbantes, balangandãs, sandália-plataforma, cílios postiços.
Em 1939, acompanhada pelo Bando da Lua em show no Cassino da Urca, no Rio, é vista pelo empresário americano Lee Schubert. Recebe convite para a Broadway.

ESTOURO DE MULHER
Quando partiu para os Estados Unidos em 1939, Carmen já havia gravado quase 300 músicas. Taí chegou a 36 mil cópias. Nenhuma outra cantora havia vendido tanto. Carmen não tinha grande técnica. E sabia do pequeno alcance de sua voz. Tanto que aperfeiçoou isso e investiu uma fortuna em equipamento de microfone e alto-falantes para compensar as dificuldades. Mas era intérprete divertida e original. Criou um estilo. Seu repertório era malicioso, bem-humorado e brasileiríssimo. No palco, gigantesca e atraente. Media 1m53, mas usava sandálias-plataforma. Na cabeça, pôs os chapéus mais loucos da história. Figurino provocante; coxas e barriguinha de fora; quadris remexendo. Exalava energia, graça e sensualidade. A verdadeira brazilian bombshell: um estouro brasileiro.

NEM TUDO FOI GLÓRIA
Em 1940 Carmen volta ao Rio e, surpresa, o público a vaia em show no Cassino da Urca. Acharam que estava americanizada. Com o baque, só retornou ao País 14 anos mais tarde, quando o casamento já desmoronava e a saúde fraquejava.
Conheceu o marido na gravação de um filme, o assistente de produção David Sebastian. Casaram em 1947. Contam que o marido a humilhava, a maltratava e a consumia. Problemas no casamento, excesso de trabalho. Dormia sob efeito de tranqüilizantes e precisava de estimulantes para trabalhar. Dependente química, andou levando choques elétricos para ver se equilibrava a tensão.
Ao contrário do que imaginava, quando desembarcou no aeroporto do Galeão, no Rio, em 1954, houve festas e homenagens. Lotou todos os lugares em que se apresentou. Ao voltar para Hollywood, reencontrou o marido tirânico, agenda lotada. E a morte, poucos meses depois, em 5 de agosto de 1955. Fulminante ataque cardíaco, aos 46 anos. No enterro, meio milhão de pessoas acompanharam o trajeto pelas ruas do Rio. Coisa igual só se havia visto um ano antes, na morte de Getúlio Vargas.

Janaina Abreu

Especial / Carmen Miranda

2012-01-23T16:20:00.000-08:00

Carmen Miranda sempre foi destaque em nossas publicações. Perdi as contas de quantas vezes publicamos fotos, artigos e homenagens a Pequena Notável. Mesmo que multiplicássemos tudo o que já foi publicado no Campinarte por mil, ainda assim seria poucou (quase nada) para reverenciar o talento de um verdadeiro mito da música brasileira. (Huayrãn Ribeiro)

Ouça: Adeus batucada / Cachorro vira-lata / Alô...Alô! / Chica Chica Boom Chic

Cantora, atriz e dançarina. Seu nome verdadeiro era Maria do Carmo Miranda da Cunha. Mito maior da música popular no Brasil, foi a artista brasileira que mais sucesso e prestígio alcançou na indústria do entretenimento dos Estados Unidos, para onde imigrou. Primeira artista a decolar para o sucesso por meio dos discos, foi também a cantora de rádio mais cara do Brasil. Chamada de "A Pequena do It na Voz e no Gesto", "Rainha do Samba" e "Ditadora Risonha do Samba", a partir de 1935, ganhou seu "slogan" definitivo: "A Pequena Notável", que lhe foi dado pelo célebre cantor-apresentador César Ladeira. Nos Estados Unidos, ficou conhecida como "Brazilian Bombshell". Nasceu em Portugal, na pequena aldeia de Marco de Canavezes, Distrito do Porto, vindo para o Brasil com apenas 18 meses. Seu pai, José Maria Pinto da Cunha, que exercia a profissão de barbeiro, imigrou para o Brasil primeiro. A mãe, Maria Emília Miranda da Cunha, veio em seguida, trazendo a pequena Carmen e a outra filha mais velha, Olinda. A família cresceu no Brasil com o nascimento de mais quatro irmãos, Amaro, Cecília, Aurora e Oscar. Moraram inicialmente em um quarto de aluguel na Rua da Candelária; depois transferiram-se para a Rua Joaquim Silva, na Lapa, até resolver abrir uma pensão. Encontraram uma grande casa na Travessa do Comércio, nº 13, na Praça XV, e para lá se mudaram. A mãe assumiu a direção da pensão que fornecia refeições a empregados do comércio e ainda aceitava hóspedes. O estabelecimento logo passou a ser freqüentado por músicos da época, como Pixinguinha e seu grupo que eram assíduos. Ainda menina, estudou alguns anos num colégio de freiras, a Escola Santa Tereza, que atendia a crianças humildes, situado no bairro da Lapa, Centro do Rio. Na infância era chamada pelos apelidos de Bituca e de Carmen por seus familiares. Ainda adolescente aprendeu a costurar com a irmã Olinda. Com apenas 15 anos começou a trabalhar como balconista de lojas de roupas femininas, de chapéus e gravatas. Na Maison Marigny, aprendeu a decorar chapéus femininos e logo depois já estava empregada como aprendiz na loja La Femme Chic, no Centro do Rio, onde passou a confeccionar chapéus orientada por Madame Boss. Desde menina demonstrou inclinação para a música, cantando para os amigos em festas, acompanhando os programas radiofônicos de então e imitando as cantoras que faziam sucesso na época, como Araci Cortes. Na década de 30, teve um namorado, que ela declarou ter sido o grande amor de sua vida, o remador do Flamengo Mário Cunha. (Saiba mais no site Collector's Stúdios Ltda)

Carmen Miranda por Ricardo Cravo Albin / Carmen Miranda também vem merecendo citações, livros e artigos em praticamente todo o mundo, que a incensam como um ícone do exagero tropicalista brasileiro, da luxuriante “extravaganza” musical de Hollywood nos anos 40 e até da alegria desenfreada que sua figura emitia. Figura que era uma rara conjugação de olhos, mãos e corpo inteiro ondulante, cujo ponto culminante estava não só nos turbantes recheados com frutas dos trópicos, como nas frases metralhadas em português dentro do seu inglês de forte sotaque latino-americano. Mas quem foi, lá no fundo da alma, essa portuguesa de nascimento (Marco de Canavezes, vila de colhedores de nobre vinhedo, perto do Porto), que veio morar no Rio com apenas um ano de idade?Vale dizer que Carmen Miranda foi: 1 — a rainha absoluta da época de ouro da MPB no Brasil (1930-1940), gravando dezenas de sucessos. Um filete de voz projetado com tal charme e “swing”, que logo conquistaria o país e deixaria no chinelo sua inspiradora, a supervedete Aracy Cortes; 2 — a rainha absoluta de Hollywood entre 1941 e 1949, quando chegou a ser a estrela de cinema mais bem paga do mundo, estrelando filmes de qualidade até duvidosa (reconheço), mas iluminados por sua personalidade magnética. Quem duvidar que faça um exercício: veja no vídeo qualquer filme da Carmen e tente tirar os olhos dela quando aparece em cena. Como resistir a um ser quase de um outro planeta?Carmen foi, sim, um ser especialíssimo e iluminado: bem-humorada e feliz, era capaz de dizer palavrões com uma graça tal, que ninguém se dava conta dos ditos cabeludos, insuportáveis em qualquer outra mulher de sua época. Só que, mesmo cercada pelo namorado Aluysio de Oliveira (do Bando da Lua), teve que curvar-se ao catolicismo de sua mãe. E, para satisfazê-la, casou-se. Com o homem errado, o produtor David Sebastian. Data daí, do casamento, seu infortúnio e sua perdição. O marido, quase um rufião, explorava-lhe como empresário e a torturava como homem, chegando ao desatino de lhe aplicar pancadas em público. O que a levou quase à loucura e ao trágico fim, provocado pela ingestão de excitantes (bolinhas) para acordar, dormir e até se alimentar.Ou seja, vivendo nas telas a “féerie” do samba saltitante, vivia em casa o drama soturno do bolero mexicano mais chinfrim. Não poderia dar bom resultado. Por isso tudo, Carmen sucumbiu aos 46 anos. Morte prematura que ajudou, a meu ver, a preservar o mito e a “persona” que ela representava com frescor e vivacidade.

Especial / Rita Lee

2012-01-23T15:43:00.000-08:00

Rita Lee Jones

* 31/12/1947 São Paulo, SP

Cantora. Compositora. Instrumentista / Filha de imigrantes italianos e norte-americanos, desde nova demonstrou interesse pela música. Sua mãe era pianista e sua irmã mais velha ouvia discos de artistas como João Gilberto, Paul Anka, Dolores Duran, Connie Francis e Tito Madi. Foi aluna da pianista erudita Madalena Tagliaferro. Apenas na adolescência viria a ouvir rock, através dos discos (...)

Apareceu inicialmente em 1967 no "III Festival de Música Popular Brasileira", da TV Record. Na época, integrava o grupo de rock Mutantes, indicado por Ronny Von para acompanhar Gilberto Gil na música "Domingo no parque", com arranjo de Rogério Duprat e classificada em segundo lugar no mesmo festival. No ano seguinte o grupo participou da quarta edição do mesmo festival, também realizado no (...)

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Campinarte Memória / Especial - Agostinho dos Santos

2012-01-23T08:44:00.000-08:00

Agostinho dos Santos

* 25/4/1932 São Paulo, SP

+ 12/7/1973 Paris, França

Cantor e compositor / Nascido na capital paulista e criado no bairro do Bexiga. Faleceu, em 1973, em trágico desastre aéreo nas imediações do Aeroporto de Orly em Paris.

Iniciou sua carreira no início dos anos 1950, como crooner da orquestra de Osmar Milani, na capital paulista. Nessa época, chegou a participar de alguns programas de calouros. Em 1951, por indicação do trompetista José Luís, foi contratado pela Rádio América de São Paulo. Anos depois, seria contratado pela Rádio Nacional paulista. (...)

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Religião / 20 de Janeiro / Dia de São Sebastião

2012-01-20T03:31:00.000-08:00

"Diante de tua imagem tão castigada e tão bela

penso na tua cidade peço que olhes por ela..."

Mártir cristão, nascido segundo alguns em Milão, cidade de sua mãe, e segundo outros em Narbona, terra natal de seu pai, sendo sua festa celebrada a 20 de janeiro. Passou a maior parte de sua vida em Roma, ao tempo do imperador Diocleciano. Soldado do exército romano chegou a alcançar o comando de uma coorte de pretorianos. Por ser cristão e divulgar sua doutrina, foi denunciado e preso. Diocleciano tentou em vão dissuadi-lo, condenando-o à morte, sentença que os arqueiros se encarregaram de cumprir. Crivado de flechas, São Sebastião foi encontrado por Irene, uma cristã, que, ao retirá-lo da árvore onde seus algozes o haviam amarrado, verificou que o corpo do mártir ainda estava com vida. Conduzido à casa de Irene, São Sebastião se restabeleceu em poucos dias. Insensível às súplicas dos cristãos, apresentou-se ao imperador, que, desta vez, ordenou fosse açoitado até morrer (c. 255). Seu cadáver, jogado na cloaca de Roma, foi outra vez descoberto por uma mulher, Lucina, a quem o santo apareceu em sonho, pedindo que o sepultasse nas catacumbas, ao lado dos apóstolos. Próximo a este lugar, junto à via Ápia, foi posteriormente construída uma basílica em sua honra. Esta, durante a Idade Média, tornou-se centro popular de devoção e peregrinações. Em Portugal há pelo menos, 92 igrejas que o têm por orago. No Brasil é padroeiro de 144 paróquias, inclusive na cidade do Rio de Janeiro, cujo nome canônico é São Sebastião do Rio de Janeiro. Justifica-se a adoção desse nome pelo fato de que a primeira grande vitória das armas portuguesas contra os franco-tamoios, na região da Guanabara - a batalha de Uruçumirim -, travou-se a 20 de Janeiro.

Sebastian (de Gilberto Gil)

Sebastian, Sebastião

Diante de tua imagem

Tão castigada e tão bela

Penso na tua cidade

Peço que olhes por ela

Cada parte do teu corpo

Cada flecha envenenada

Flechada por pura inveja

É um pedaço de bairro

É uma praça do Rio

Enchendo de horror quem passa

O ô cidade, o ô menino

Que me ardem de paixão

Eu prefiro que essas flechas

Saltem pra minha canção

Livrem de dor meus amados

Que na cidade tranqüila

Sarada cada ferida

Tudo se transforme em vida

Canteiro cheio de flores

Pra que só chorem, querido,

Tu e a cidade, de amores

Especial / Moacyr Luz

2012-01-19T17:39:00.000-08:00

Moacyr da Luz Silva

* 5/4/1958 Rio de Janeiro, RJ

Compositor. Violonista. Cantor / Seu avô foi clarinetista da Banda do Corpo de Bombeiros. Iniciou seus estudos de violão aos 15 anos de idade, com os professores Carlos e Hélio Delmiro. Freqüentou, também, as aulas na Pró-Arte.

Em 1979, teve gravada, pela primeira vez, uma canção de sua autoria: "Eu me descubro", pela cantora Lana Bittencourt. Apresentou-se em shows ao lado de João Nogueira (projeto "Seis e meia"), Luiz Carlos da Vila (Projeto Pixinguinha), Élton Medeiros (projeto "Antenas do Ipiranga"), Aldir Blanc, Fátima Guedes, Jards Macalé, Zé Renato, Guinga, Walter Alfaiate, (...) SAIBA MAIS - CLIQUE AQUI

Saudades da Guanabara

Composição: Moacyr Luz, Aldir Blanc e Paulo César Pinheiro

Eu sei

Que o meu peito é lona armada

Nostalgia não paga entrada

Circo vive é de ilusão (eu sei...)

Chorei

Com saudades da Guanabara

Refulgindo de estrelas claras

Longe dessa devastação (...e então)

Armei

Pic-nic na Mesa do Imperador

E na Vista Chinesa solucei de dor

Pelos crimes que rolam contra a liberdade

Reguei

O Salgueiro pra muda pegar outro alento

Plantei novos brotos no Engenho de Dentro

Pra alma não se atrofiar (Brasil)

Brasil, tua cara ainda é o Rio de Janeiro

Três por quatro da foto e o teu corpo inteiro

Precisa se regenerar

Eu sei

Que a cidade hoje está mudada

Santa Cruz, Zona Sul, Baixada

Vala negra no coração

Chorei

Com saudades da Guanabara

Da Lagoa de águas claras

Fui tomado de compaixão (...e então)

Passei

Pelas praias da Ilha do Governador

E subi São Conrado até o Redentor

Lá no morro Encantado eu pedi piedade

Plantei

Ramos de Laranjeiras foi meu juramento

No Flamengo, Catete, na Lapa e no Centro

Pois é pra gente respirar (Brasil)

Brasil

Tira as flechas do peito do meu Padroeiro

Que São Sebastião do Rio de Janeiro

Ainda pode se salvar

Especial Compositores / Hervé Cordovil

2012-01-19T17:38:00.000-08:00

Hervé Cordovil, compositor, pianista e regente, nasceu em Viçosa MG (3/2/1914) e faleceu em São Paulo SP (16/7/1979). Foi criado no Rio de Janeiro RJ. O pai era médico e político e a mãe tinha formação musical. Estudou música desde pequeno e, entre 1924 e 1930, no Colégio Militar, foi aluno de Romeu Malta, que era também maestro da banda do colégio. Nessa época, começou a compor, mas foi desencorajado por Eduardo Souto, diretor da Casa Edison, a quem mostrou suas primeiras músicas.

Estreou como pianista e compositor em 1931, na Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, e na Orquestra de Romeu Silva. Em 1933, já como um dos pianistas mais solicitados pelas rádios cariocas, transferiu-se para a Rádio Philips. No ano seguinte, compôs com Lamartine Babo um dos seus primeiros jingles, a marcha Madame do barril. No ano seguinte sua composição Triste cuíca (com Noel Rosa) foi lançada por Araci de Almeida. Ainda em 1935, trabalhou como maestro da orquestra do filme Estudantes, de Wallace Downey, e, a partir de então, musicou diversas peças de teatro, entre elas Da favela ao Catete, escrita por Freire Júnior, participando como pianista de diversas gravações.

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Especial / Ângela Maria

2012-01-19T14:19:00.000-08:00

Abelim Maria da Cunha

* 13/5/1928 Conceição de Macabu, RJ

Cantora / Nascida em Conceição de Macabu, distrito de Macaé, RJ, filha do reverendo Albertino Coutinho da Cunha. Começou a cantar ainda adolescente no coro da Igreja Batista do bairro carioca do Estácio, onde seu pai era pastor. Na verdade, todos os seus irmãos cantavam durante os cultos religiosos. Sua voz, porém, era a mais apreciada. Já (...)

Em 1948, saiu de casa aos vinte anos para cantar no Dancing Avenida. Foi descoberta pelos compositores Erasmo Silva e Jaime Moreira que a levaram para a Rádio Mayrink Veiga. Iniciou sua carreira profissional cantando em diversos programas radiofônicos com o pseudônimo de Ângela Maria, para que a família não descobrisse. Participou de vários deles, entre (...)

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Especial Compositores / Fernando Brant

2012-01-19T08:20:00.000-08:00

Fernando Rocha Brant

9/10/1946 Caldas, MG

Compositor / Formado em Direito pela Universidade Federal de Minas Gerais. Atuou como repórter da sucursal mineira da revista "O Cruzeiro". Na década de 1960, conheceu Milton Nascimento, com quem viria a iniciar uma fértil parceria.

Em 1967, participou do II Festival Nacional da Canção (TV Globo) com três canções escritas em parceria com Milton Nascimento: "Morro velho", "Maria minha fé" e "Travessia". Essa última foi classificada em 2º lugar no evento, em interpretação do próprio Milton Nascimento, que a registrou em seu primeiro LP lançado nesse (...)

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Especial Compositores / Wilson Batista

2012-01-18T14:59:00.000-08:00

Wilson Batista (Wilson Batista de Oliveira), compositor, nasceu em Campos RJ, em 3/7/1913 e faleceu no Rio de Janeiro RJ em 7/7/1968. Filho de um guarda municipal de Campos, ainda menino participou, tocando triângulo, da Lira de Apolo, banda organizada por seu tio, o maestro Ovídio Batista. Ainda na cidade natal, fez parte do Bando , para o qual compunha algumas músicas e, pretendendo aprender o ofício de marceneiro, freqüentou o Instituto de Artes e Ofícios.

No final da década de 1920, transferiu-se com a família para o Rio de Janeiro. Passou então a freqüentar os cabarés da Lapa e o Bar Esquina do Pecado, na Praça Tiradentes, pontos de encontro de marginais e compositores, tornando-se amigo dos irmãos Meira, malandros famosos da época, cuja amizade lhe valeu várias prisões. A seguir, começou a trabalhar como eletricista e ajudante de contra-regra no Teatro Recreio.

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Especial Compositores / André Filho

2012-01-18T13:29:00.000-08:00

André Filho (Antônio André de Sá Filho), compositor, cantor e instrumentista nasceu no Rio de Janeiro RJ em 21/3/1906 e faleceu em 2/7/1974. Órfão cedo, foi criado pela avó, e aos oito anos começou a estudar música com Pascoale Gambardella, que lhe ensinou ritmo e harmonia. Mais tarde aprendeu a tocar diversos instrumentos, entre os quais violino, violão, bandolim e piano. No Colégio Salesiano de Santa Rosa, em Niterói RJ, onde foi colega do radialista Almirante, formou-se em ciências e letras. Iniciou sua carreira cantando na Rádio Educadora.

Em 1931 Carmen Miranda gravou na Victor os sambas Bamboleô e Quero só você, e dois anos depois, juntamente com Mário Reis, Alô... alô. Como cantor estreou na Victor com os sambas Vou navegar e Nosso amor vai morrendo, de sua autoria para o Carnaval de 1933, gravando como intérprete músicas até 1939, quase todas suas.

De 1934 é sua composição mais famosa, a marcha Cidade maravilhosa, que gravou na Odeon juntamente com Aurora Miranda. Inscrita no concurso de Carnaval da prefeitura do Rio de Janeiro, no ano seguinte, classificou-se em segundo lugar, tornando-se um grande sucesso e passando a ser tradicionalmente executada no encerramento dos bailes em todos os Carnavais. Em 1960 foi oficialmente decretada como hino da cidade do Rio de Janeiro.

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Especial Compositores / Aldo Cabral

2012-01-18T12:38:00.000-08:00

Antônio Guimarães Cabral

* 3/2/1912 Rio de Janeiro, RJ

+ 5/6/1994 Rio de Janeiro, RJ

Compositor. Revistógrafo. Jornalista. Poeta. Produtor radiofônico. Nasceu no bairro de Santo Cristo, zona portuária do Rio de Janeiro.

Destacou-se na década de 1930 e 1940 como letrista de valsas, sambas e marchinhas de carnaval. Seu principal parceiro foi o grande flautista Benedito Lacerda. Em 1935, Sílvio Caldas lançou com sucesso sua primeira composição, a valsa "Boneca", que acabou tornando-se um clássico da MPB, uma das inúmeras parcerias com Benedito Lacerda. No mesmo ano, escreveu com Nestor Tangerini para o teatro (...)

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De volta no tempo / Gastão Formenti

2012-01-18T06:31:00.000-08:00

Gastão Formenti

* 24/6/1894 Guaratinguetá, SP

+ 28/5/1974 Rio de Janeiro, RJ

Cantor / Filho de um italiano, pintor, decorador e cantor lírico amador. Tinha um ano quando a família mudou-se para São Paulo (SP). Aos nove anos, começou a estudar pintura com o pai e com Pedro Strina. Em 1910, transferindo-se com a família para o Rio de Janeiro, passou a trabalhar com o pai em pintura, logo depois começou a cantar, inicialmente como amador. Exerceu até a morte o (...)

Em 1927, começou a carreira artística levado pelo escritor Gastão Penalva, se apresentou na Rádio Sociedade, onde cantou a canção "Ontem ao luar", de Pedro de Alcântara e Catulo da Paixão Cearense. Ainda neste ano, foi contratado pela Odeon, que há pouco inaugurara no Brasil o sistema elétrico de gravação. Seu primeiro disco incluía a canção sertaneja "Anoitecer", de motivo popular (...)

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Especial Compositores / Alcyr Pires Vermelho

2012-01-18T04:52:00.000-08:00

Alcyr Pires Vermelho

* 8/1/1906 Muriaé, MG

+ 24/5/1994 Rio de Janeiro, RJ

Compositor. Pianista. Iniciou seu aprendizado musical ao piano, orientado pela mãe. Posteriormente, passou a tomar aulas com o professor Amadeu Pacífico, que lhe conseguiu emprego de pianista em um cinema de Muriaé.

Na época apresentava-se em festas. Prestou concurso para bancário, se empregando no Minasbank. Foi transferido para Carangola onde organizou uma orquestra da qual faziam parte (...)

Em 1933 conheceu Lamartine Babo, com quem fez sua primeira música, a marcha "Dá cá o pé, loura", gravada nesse mesmo ano por Lamartine na Victor. Por essa época estreou como pianista na Rádio Clube do Brasil. Apresentava-se ainda em clubes e casas noturnas. Em 1934, teve a marcha "E foi assim...", também parceria com Lamartine Babo, gravada por Patrício Teixeira na Victor. Seu primeiro grande (...)

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Esperança de Nova Campinas – Carnaval 2012 - As Lendas de Xangô

2012-01-16T14:01:00.000-08:00

Conheça o Samba Enredo do Esperança para o Carnaval 2012

clique na imagem acima para acompanhar o samba

Foi dia 14 de Janeiro a grande final de samba enredo do Esperança de Nova Campinas para o Carnaval 2012, (enredo da carnavalesca Sandra Braganholo – As Lendas de Xangô).

O ganhador foi o samba dos compositores Jorge Ferreira, Edson Brasil, Carlinhos Cacau e Serginho da Ilha.

Especial / Cátia de França

2012-01-16T05:59:00.000-08:00

Cátia de França

Catarina Maria de França Carneiro

* 13/12/1947

Compositora. Cantora. Instrumentista. Escritora / Desde pequena se interessou por música. Ainda jovem, aprendeu a tocar piano, violão, sanfona, flauta e percussão. Trabalhou como professora de música. Por essa época, meados da década de 1970, começou a compor com seu primeiro parceiro, o poeta Diógenes Brayner, participando de diversos (...)

No final da década de 1960, viajou para a Europa, integrando um grupo folclórico. Em 1970, ao voltar para o Brasil, gravou um compacto duplo com algumas músicas vencedoras de festivais estaduais da Paraíba. Logo depois, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde conheceu músicos e compositores radicados naquele estado, como Zé Ramalho, Shangai, Amelinha e Sivuca. (...)

SAIBA TUDO SOBRE CÁTIA DE FRANÇA

Especial Compositores / Adelino Moreira

2012-01-15T17:06:00.000-08:00

Adelino Moreira de Castro, compositor, nasceu na cidade do Porto, em Portugal, no dia 28 de março de 1918. Filho de um joalheiro, emigrou com a família para o Brasil em 1919, fixando residência no bairro carioca de Campo Grande. Estudou até o segundo ano científico, que abandonou para trabalhar com o pai. Não se tornou exímio na ourivesaria, como também se contagiou pelo amor paterno pela poesia e pela música...

...Em 1951 compôs a marcha Parafuso (parceria com Zé da Zilda e Zilda do Zé), gravada pela dupla em 1953. Em 1952, foi apresentado a Nelson Gonçalves, a quem entregou sua composição Última seresta (parceria com Sebastião Santana) para ser gravada. Essa gravação, realizada na Victor em 1952, foi a primeira de uma série de outras feitas pelo cantor, que se tornaria seuprincipal intérprete.

Nos anos seguintes, Nelson lançaria os primeiros dois grandes sucessos do compositor: Meu vício é você (gravado em 1955) e A volta do boêmio (gravado em 1956). Adelino e Nelson passaram também a compor juntos, surgindo assim vários sucessos, como o bolero Fica comigo esta noite (1961) e os sambas-canções Escultura (1958) e Êxtase (1959)...

A briga com Nelson duraria até 1971, quando voltaram a trabalhar juntos. E, em meados da década de 70, além de continuar a compor, tornou-se empresário do cantor. Em 1978, Maria Bethânia grava uma nova versão do samba-canção Negue, de Adelino Moreira (parceria com Enzo de Almeida Passos), fazendo enorme sucesso.

SAIBA MAIS SOBRE ADELINO MOREIRA

Especial Compositores / Abel Silva

2012-01-15T15:38:00.000-08:00

O compositor Abel Ferreira da Silva nasceu em Cabo Frio (RJ), em 28 de fevereiro de 1943, mas foi criado no bairro do Catete, para onde se mudou com a família, aos dois anos de idade. Estudou na Faculdade Nacional de Filosofia e Direito, liderando nas décadas de 60 e 70 os movimentos estudantis. Formado em Letras, em 1969, atuou na Escola de Comunicação, tendo sido editor do jornal Opinião e da revista de cultura Anima, ao lado do poeta e amigo Capinam.

Sua carreira de compositor começou por acaso. De sua amizade com Fagner surgiu a primeira parceria, Bodas de Sangue e depois Asa partida. Já como poeta-letrista, Abel marcou presença junto a compositores e intérpretes nordestinos, como João do Vale, Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Marinês, Robertinho do Recife e Amelinha.

Entres suas composições mais famosas encontramos: Festa do Interior e Espírito Esportivo (parcerias com Moraes Moreira), Brisa do Mar e Simples Carinho (com João Donato), Quando o amor acontece e Desenho de giz (com João Bosco), Água na boca (com Tunai) e Transparências (com Roberto Menescal).

Sua parceira mais constante foi a compositora Suely Costa, com quem Abel Silva criou obras-primas, como Jura secreta, Alma, O primeiro jornal, entre outras. Os melhores intérpretes de suas canções foram Elis Regina, Simone, Gal Costa, Maria Bethânia, Nara Leão, Fagner, Cauby Peixoto, entre outros. Atualmente é Diretor Administrativo da União Brasileira de Compositores (UBC).
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Especial / Fátima Guedes

2012-01-15T07:34:00.000-08:00

Fátima Guedes

Fátima Guedes
* 6/5/1958 Rio de Janeiro, RJ

Cantora. Compositora / Criada na Zona Norte do Rio de Janeiro, começou a compor aos 15 anos.

Em 1973, concorreu no Festival de Música da Faculdade Hélio Alonso, classificando-se em 1º lugar com sua canção "Passional".
Compôs trilhas sonoras para o teatro, como "Onze fitas", e "O dia da caça", de José Loureiro.
Sua canção "Meninas da cidade" foi gravada e incluída por Elis Regina no show "Transversal do tempo".
Em 1979, gravou seu primeiro disco, "Fátima (...)

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Campinarte Memória - Especial / Sérgio Sampaio

2012-01-12T16:45:00.000-08:00

Nativos de Cachoeiro de Itapemirim, no Espírito Santo, têm outro motivo musical para se orgulhar de sua cidade além de Roberto Carlos. Mesmo sem um centésimo da projeção do Rei, lá também nasceu Sérgio Sampaio. Morto prematuramente - aos 47 anos, em 15 de maio de 1994, após ser internado com uma crise de pancreatite -, Sampaio foi catalogado no escaninho dos malditos da MPB ou, como lemos no texto de apresentação do recente tributo "Hoje não!", teria sido "uma antítese magra e boêmia" de Roberto Carlos.

Lançado no fim do ano passado pelos capixabas Juliano Gauche e Duo Zebedeu, "Hoje não!" - produção independente que pode ser comprada no site www.patuleia.com - investe em repertório menos conhecido, mas tão bom quanto muito do que ele produziu. Aliás, também no fim de 2009, o selo MZA relançou outro forte tributo ao compositor, "Balaio do Sampaio", nas vozes de uma constelação da MPB.
A vida de Sérgio Moraes Sampaio pode ter sido trágica, e sua carreira pouco avançou após o sucesso popular, em 1972, da marcha-rancho "Eu quero é botar meu bloco na rua" (concorrente do Festival Internacional da Canção daquele ano), mas seu legado artístico é grande. Radialista em Cachoeiro, onde começou a fazer música, ele chegou ao Rio em 1967 para tentar a vida como cantor e compositor. Após mais três anos em emissoras de rádio cariocas, conheceu Raul Seixas, então produtor na CBS (atual Sony Music), que passou a apostar em suas composições. Em 1971, depois de lançar um compacto produzido por Raul, Sampaio juntou-se a este e aos cantores Edy Star e Miriam Batucada no álbum conceitual "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das Dez" - ignorado na época, hoje é disputado a tapa por colecionadores. No ano seguinte, contratado pela Philips (atual Universal), gravou o compacto de "Eu quero é botar meu bloco na rua", que na época vendeu mais de 300 mil cópias. Mas o álbum de mesmo nome, em 1973, não conseguiu repetir o sucesso. Os poucos discos seguintes, um na gravadora Continental ("Tem que acontecer", 1976) e outro independente ("Sinceramente", 1982), tampouco aconteceram comercialmente, mesmo confirmando o original cantor e compositor.
"Hoje não!" traz mais provas disso na voz do bom cantor Juliano Gauche, acompanhado pelos também bons violonistas Fábio Carmo e Júlio Santos, que, antes de entrar no estúdio, vinham apresentando o espetáculo "Tangos e outras delícias de Sérgio Sampaio". No disco, eles passeiam por 12 composições, incluindo a inédita faixa-título. Canções que flertam com samba, pop, tango, blues e bolero, com letras de humor ácido, como ouvimos aqui em "Filme de terror", "Real beleza", "Nem assim", "Homem de trinta" e "Polícia, cachorro, bandido e dentista": "...porque dentista policia minha boca como se fosse bandido / Porque bandido age sempre às escuras como se fosse cachorro / Porque cachorro não distingue o inimigo como se fosse polícia / Porque polícia bandideia minha boca como se fosse dentista".

Em 2006, Baleiro recuperou o disco inédito "Cruel"
Além de "Hoje não!", do "Balaio do Sampaio" (com a participação de, entre outros, João Bosco, Macalé, Luiz Melodia, Erasmo Carlos, João Nogueira, Lenine, Zizi Possi, Chico César e Zeca Baleiro) e de seus discos solo (alguns editados em CD), também vale a pena procurar pelo ótimo "Cruel". Este foi produzido em 2006 por Zeca Baleiro, a partir de fitas com gravações caseiras de Sérgio Sampaio para 12 canções que estavam inéditas. Apesar de caseiras, belas e impactantes versões.

CLIQUE PARA OUVIR: Cabras Pastando / Lero e Leros e Boleros / Ninguém Vive Por Mim / Policia, Bandido, Cachorro, Dentista / Velho Bandido / Cala a Boca Zebedeu / Viajei de Trem

Filho de Raul Gonçalves Sampaio, fabricante de tamancos, compositor e maestro, e de Maria de Lourdes Morais, professora primária. Primo de Raul Sampaio Cocco (ex-integrante do Trio de Ouro e autor de sucessos como 'Quem eu quero não me quer' e 'Meu pequeno Cachoeiro', sucesso de Roberto Carlos).

Cresceu em meio musical, povoado de partituras e instrumentos, devido à atuação do pai como regente diletante de várias bandas de música em Cachoeiro de Itapemirim.
Aos 16 anos, presenciou o pai compondo "Cala a boca, Zebedeu", música que viria a gravar, com grande sucesso, anos depois.

Adolescente, trabalhou, ouvindo muito rádio, na sapataria do pai e tornou-se um aficionado pela programação do rádio, tendo em Orlando Silva, Nélson Gonçalves e Sílvio Caldas seus primeiros ídolos, bem como os locutores Luiz Jatobá e Saint-Clair Lopes, cujo estilo esforçava-se em assimilar em imitações caseiras, o que acabou lhe valendo, aos 16 anos, a aprovação em um teste para locutor da ZYL-9, Rádio Cachoeiro. No rádio, aprimorou-se no ofício de locutor, aumentou sua cultura musical e desenvolveu o hábito, diário, de ler todos os jornais, o que o acompanharia pelo resto da vida. Ao receber o primeiro ordenado, saiu de casa e foi morar em uma república de estudantes, no centro da cidade. Apesar de ter um pai maestro, não se interessou por uma educação musical formal, iniciando-se ao violão com dois primos seresteiros, que lhe ensinaram os primeiros acordes. Tão logo aprendeu a tocar alguns boleros, passou a acompanhá-los nos fins de semana.

Em 1964, passou por um período de experiência na Rádio Relógio Federal, do Rio de Janeiro, ficando hospedado em casa de parentes, no subúrbio. Quatro meses depois, retornou a Cachoeiro de Itapemirim.
No ano de 1967, novamente na ZYl-9, atuou como locutor comercial, redator de jornais falado e assistente de produção em programa de calouros. Passou, também, a apresentar um programa nas tardes de sábado. No final daquele ano, viajou, novamente, para o Rio de Janeiro, a princípio disposto a se estabelecer como radialista, para, posteriormente, tentar a sorte como cantor-compositor.
Em 1974, casou-se com a capixaba de Mimoso do Sul, Maria Verônica Martins, e retirou-se, por algum tempo, da cena artística. Separado da primeira esposa, voltou a enfrentar problemas de saúde, contraindo uma pancreatite crônica, em fins dos anos 70.
No ano de 1981, casou-se, pela segunda vez, com a arquiteta carioca Ângela Breitschaft, com quem teve um filho dois anos depois, João Sampaio, afilhado do compositor Xangai. Em 1986, separou-se outra vez e retornou à casa dos pais em sua cidade natal. No ano seguinte, voltou para o Rio de Janeiro. Morou com amigos, como o poeta Sergio Natureza.

No início da década de 1990, levado por Xangai, apresentou-se na Bahia, quando conheceu a produtora de shows Regina Pedreira, com quem passou a viver, em uma casa em Itapuã. Com a saúde abalada por constantes crises de pancreatite, viu-se obrigado a uma reformulação em seus hábitos, reduzindo, paulatinamente, o consumo de álcool até abandoná-lo, inteiramente, por volta de 1993.Em abril de 1994, acometido de uma crise de pancreatite, foi internado no Hospital IV Centenário, no bairro carioca de Santa Tereza, onde faleceu. Foi sepultado no Cemitério São João Batista, em Botafogo, no Rio de Janeiro.

(Saiba mais / Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira)

O que há de melhor pelas comunidades / Mário Makaíba

2012-01-11T18:21:00.000-08:00

Músico compositor, diretor e produtor musical (autodidata).

Nascido em 01/ 01 / 1959. Brasileiro. Natural de Fortaleza, CE e residente no Rio de Janeiro desde 1973.

Escolaridade: Ensino Universitário em Português-Literatura no Centro de Letras e Artes - UFRJ.

Exercendo, especificamente, essas atividades, participou de vários grupos musicais como também em teatro com destaque para os seguintes grupos:

Teatro Popular Itinerante (TPI- 1983 / 1985) sob a direção do ator, diretor, dramaturgo Alejandro Buenaventura do Teatro Experimental de Cali (TEC - Colômbia ); Bã-dadá-ki (1987/ 1990); Banda Gáia (1991/ 1992); Centro de Teatro do Oprimido-CTO( 1992 / 1995), sob a direção do diretor, teatrólogo e dramaturgo Augusto P. Boal; Companhia Étnica de Teatro e Dança (1996), sob a direção da atríz, coreógrafa e diretora Carmem Luz; Momo Java Jam (2000 / 2002);Centro de Pesquisa e Documentação do Artista Negro (2003), sob a direção do ator, coreógrafo e diretor Deoclídes Gouvêa, com a coordenação geral da atriz e diretora Zezé Mota. Banda Ponto azul (2008); Mário Makaíba e Banda (2009); Korda Vokal ( 2010); C.I.A dos Amigos (2011).

A OUTRA NAVE

Imaginar / Atravessar o mar / E pensar que tudo começou assim
Recordar / O tempo que passou / E cegar as lâminas de ferir
Recriar / A paisagem com a luz / Do sonho que não acabou
Do dia em que fui mais feliz
Construir / De novo o barco da razão / A outra nave que avistou
A terra / Em que você e eu / Plantamos o fruto do amor

M.M
1996

Banda:
Luiz Makarra – bateria
Fernando Roza – baixo elétrico
Paulo Bastos – teclados
Mário Makaíba – composição, arranjo de base, violão e voz guia

PASSANDO DOS LIMITES

Quem cai na estrada
Da vida escolheu
Dar a virada
Fincar os pés no chão
Para alcançar os céus

Quem corre o risco
Sabe o que perdeu
E ganhou com isso
Colheu o que plantou
Valeu o que viveu

É...

Passando dos limites
A gente aprende
Que não há limites
Para começar
É viver para saber

Até onde os olhos
Podem alcançar
Lá estar o ponto
Que você não ver

Mas se você chegar
Amanhã ou depois
Vai ver que não foi
Tão difícil assim
Partindo daí
O infinito é logo ali

m.m
1996

banda:
luiz makarra – bateria
fernando rooza – baixo elétrico
paulo bastos – teclados
mário makaíba – violão e voz guia

O DIA EM QUE EU NÃO MAIS PENSAR EM VOCÊ

Eu fico pensando

No dia em que eu não mais pensar em você

Nuvens escuras impedirão a passagem da luz do sol

Um temporal de águas sujas cairá

Sobre as maravilhas do meu pequeno onírico vasto mundo

Meu coração será servido às bestas das paixões venéreas

E os meus gametas secarão na matéria estéril

Privados da umidade fértil do seu gozo

Me sentirei a última alma viva do planeta

Pregando para as aves empalhadas

A oração dos sem fé

Mas será apenas neste dia

O dia em que eu não mais pensar em você.

m.m

2006

banda:

luiz makarra – bateria

fernando rooza – baixo elétrico

paulo bastos – teclados

mário makaíba – composição, arranjo de base, violão e voz guia

A TECELÃ DE HISTÓRIAS

Ela que tem toda paciência

Para contar histórias

Fala ao sabor dos ventos

Tecendo os fios da memória

Sobre o negro continente

Onde tudo começou

Toma o coração da gente

Um sentimento de identidade

E amor.

m.m

2010

Banda:

Luiz Makarra – bateria

Tácito Savoya – baixo elétrico

Heitor Brandão – teclados

Mário Makaíba – composição, violão e voz guia

Dicas e Fatos do Samba / Paulinho da Viola

2012-01-11T15:07:00.000-08:00

Paulinho da Viola

Paulo César Batista de Faria - 12/11/1942 Rio de Janeiro, RJ

Compositor. Cantor. Instrumentista.

Filho de Benedito César Ramos de Faria, violonista do conjunto Época de Ouro.

Desde criança conviveu com músicos como Pixinguinha e Jacob do Bandolim, que freqüentavam sua casa. Embora seu pai quisesse que o filho seguisse outra carreira que não a de músico, começou a estudar violão (...)

Logo que entrou na Portela, em 1963, compôs "Recado", com Casquinha. Neste mesmo ano, Hermínio Bello de Carvalho, que o conhecera nas rodas de choro e era um dos incentivadores de sua carreira, o apresentou a Cartola. A partir de então, foi convidado para se apresentar no Zicartola (restaurante de Dona Zica e Cartola na Rua da Carioca, no Centro do Rio de Janeiro), tocando violão (...)

SAIBA TUDO SOBRE PAULINHO DA VIOLA - CLIQUE AQUI

Especial / Marcos Sacramento

2012-01-10T16:53:00.000-08:00

Marcos Sacramento Rimoli

27/7/1960 Niterói, RJ

Entre os anos de 1984 e 1987, integrou o grupo carioca de rock de vanguarda Cão Sem Dono.

No ano de 1985, participou, juntamente com o grupo, da trilha sonora do filme "A Propósito do Rio - Três Histórias dos Anos Oitenta", do cineasta Roberto Moura, sendo este o último filme estrelado por Grande Otelo. No ano seguinte, gravou pelo Selo Boas Produções (...)

OBRA

Ares do Rio (c/ Paulo Baiano)

Cão sem dono (c/ Paulo Baiano)

Dominus (c/ Luiz Capucho)

Europa (c/ Carlos Fuchs)

Isadora (c/ Paulo Baiano)

Jesus (c/ Paulo Baiano)

Saiba mais – Dicionário Cravo Albin da Musica Popular Brasileira

Reza a lenda – confirmada diariamente em nossos ouvidos – de que o Brasil é um país de cantoras. Sim, elas aparecem com vozes lindas, sedutoras. Do choro ao rock, sopranos e contraltos, discretas ou escandalosas. Mas nem só delas vive nossa música.
O cantor das multidões também continua por aí. Mas ele mudou, as multidões também não são mais as mesmas. Já o cantor, o rádio-cantor, o canário que dá a cara a tapa pra cantar as desditas, as mazelas, tragédias, miudezas, grandezas, bobagens, dramas de todos os tipos, ele está aí.
O intérprete de hoje anda pelo Brasil e mundo afora: Moyséis Marques, Pedro Miranda, João Pinheiro, Gonzaga Leal, Augusto Martins, Eduardo Canto. Anda pela Lapa: Lucio Sanfillipo, Eduardo Galltti, Makley Matos, Gabriel Cavalcante. Anda em São Paulo, nos palcos alternativos e principais: Rubi, Pedro Mariano, Renato Bras, Carlos Navas.
Os herdeiros da voz estão em cena e é impossível (re)conhecer todos num país tão grande!
Leia o Texto completo Marcos Sacramento Herdeiros da Voz

Especial / Luiz Melodia

2012-01-10T06:25:00.000-08:00

Luiz Melodia / Luís Carlos dos Santos - 7/1/1951 Rio de Janeiro, RJ
Compositor. Cantor.
Filho de Oswaldo Melodia, sambista do bairro do Estácio.
Durante a adolescência compôs e cantou músicas, chegando a formar, com os amigos da vizinhança, o conjunto Os Instantâneos. Participou de vários programas de calouros, incluindo o de Jair de Taumaturgo, na Rádio Mauá e na TV Continental.
Casado com a produtora e cantora Jane Reis, com quem tem (...)
Em 1972, sua música "Pérola negra" foi gravada por Gal Costa no LP "Gal a todo vapor", através dos compositores Torquato Neto e Waly Salomão, que o ouviram no bairro carioca do Estácio, onde morava o compositor. Nesse mesmo ano, Maria Bethânia gravou sua canção "Estácio, holly Estácio".
Em 1973, lançou o primeiro LP, "Pérola negra", registrando suas composições "Magrelinha", (...)

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Dicas e Fatos do Samba / Apresenta / Délcio Carvalho

2012-01-09T05:16:00.000-08:00

Délcio Carvalho / 9/3/1939 Campos,

Compositor. Cantor / Filho de músico - seu pai era saxofonista da banda "Lira de Apolo" -, foi cortador de cana na infância.

Começou a cantar em conjuntos de baile da sua cidade e na orquestra de Cícero Ferreira.

Em 1956, após o serviço militar, transferiu-se para o Rio de Janeiro indo residir no Morro do Querosene, no bairro do Rio Comprido.

Teve gravado em 1968 pela cantora Christiane o samba "Pingo de felicidade". No ano seguinte, integrou o grupo Lá Vai Samba, ao lado de Caboclinho e Rubens Confete. O Conjunto chegou a se apresentar em festivais da Rede Record e Globo, porém, não gravou nenhum disco.

Em 1974 Elizeth Cardoso incluiu duas composições de sua autoria: "Serenou" e "Pra quê, afinal?", a última em parceria com (...)

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Especial / Mônica Salmaso

2012-01-09T05:13:00.000-08:00

Monica Salmaso / 27/2/1971 São Paulo, SP

Iniciou sua carreira em 1989, participando da peça teatral "O Concílio do Amor", dirigida por Gabriel Villela.
Atuou, em shows e gravações, com diversos artistas, como Paulo Bellinati, Edu Lobo, Eduardo Gudin, José Miguel Wisnik, Marlui Miranda, Guinga, Nelson Ayres e a Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, entre outros.
Em 1995, (...)
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Dicas e Fatos do Samba / Carlito do Sal entrevista - Zédi

2012-01-08T16:50:00.000-08:00

Carlito do Sal em entrevista exclusiva com ZéDi para a Rádio Campinarte (2009).

José Dias

6/4/1936 Mogi Mirim, SP

Cantor. Compositor.

Foi criado em São Paulo, na capital.

Estudou até a segunda série do ginasial.

Fez cursos de desenho e torneiro mecânico no Liceu de Artes e Ofícios.

Trabalhou como office-boy, engraxate e servente de pedreiro.

Pertenceu à ala dos compositores de diversas escolas, tanto do Rio de Janeiro (Salgueiro), quanto de São (...)

Apareceu no cenário musical em 1963 com a música "Mil desejos", classificada em segundo lugar no "Festival de Música Infantil", da TV Excelsior.

Em 1965, Hebe Camargo gravou, de sua autoria em parceria com Luiz Vieira, "Escola da vida".

No ano de 1966, com "Catira", composição de sua autoria, foi o vencedor do "Primeiro Festival de Música Sertaneja", (...)

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Dicas e Fatos do Samba / Dona Ivone Lara

2012-01-05T11:52:00.000-08:00

Yvonne Lara da Costa

13/4/1921 Rio de Janeiro, RJ

Cantora. Compositora. O pai, João da Silva Lara, era mecânico de bicicletas, além de violonista e componente do Bloco dos Africanos. D. Emerentina, a mãe, era pastora do Rancho Flor do Abacate.

Aos seis anos de idade, ficou órfã de pai e mãe, sendo internada por parentes no Colégio Orsina da Fonseca, no bairro da Tijuca, Zona Norte do Rio (...)

Em 1947, fez o samba "Nasci para sofrer", com o qual a escola Prazer da Serrinha desfilou. Com o fim desta escola e o nascimento da Império Serrano, passou a fazer parte da Escola de Samba Império Serrano. É desta época o samba "Não me perguntes", em parceria com Mestre Fuleiro, considerado por muitos como o hino da escola.

Em parceria com Silas de Oliveira (...) SAIBA MAIS - CLIQUE AQUI

ARTISTA QUE REVOLUCIONOU O SAMBA, IVONE LARA É BENEMÉRITA DO ESTADO

Se o samba tivesse forma humana, seria como Dona Ivone Lara. A frase foi dita por outro mestre do ritmo, o magueirense Nelson Sargento, que, nesta quarta-feira (08/06/2011), juntou-se a outros importantes nomes da música brasileira e da sociedade fluminense na entrega do Título de Benemérita do Estado do Rio de Janeiro àquela que foi a primeira mulher a integrar a Ala de Compositores de uma escola de samba. Homenagem proposta na Assembleia Legislativa do Rio (Alerj) pela deputada Clarissa Garotinho (PR), a cerimônia serviu para mostrar que, aos 90 anos, Dona Ivone, que será enredo do Império Serrano em 2012, continua lúcida e cantando com uma voz que emociona.

Em seu discurso, a parlamentar destacou que a “história de Dona Ivone se confunde com a história do samba”. “Quando vejo essa grande brasileira e penso em sua importância para a cultura, fico imaginando se não são os anjos que se desdobram para manter o samba vivo, resistente”, assinalou Clarissa. A homenageada chegou ao plenário usando um andador, mas se disse “muito feliz por estar entre amigos”. “Estou muito nervosa por estar aqui neste evento, mas me encontro muito agradecida com todas essas honras. Esse é um momento que não vou esquecer jamais. Agradeço a tudo e a todos por mais uma alegria na vida”, declarou a sambista.

Para o presidente do Conselho Regional de Enfermagem (Coren), Pedro de Jesus Silva, Dona Ivone Lara também é “o símbolo da enfermagem brasileira”. “Não podemos esquecer que ela ainda teve uma vida dedicada a essa profissão. Ela foi pupila da doutora Nise de Silveira, com quem usava a música para a terapia com os pacientes”, revelou. Torcedora do América, a artista acabou recebendo outra homenagem de seu time do coração durante a cerimônia: o presidente do Clube, Vinicius Cordeiro, entregou uma camisa personalizada à Dona Ivone - a deputada Clarissa Garotinho ganhou outra.

Músico que acompanha a sambista há 15 anos, Bruno Castro fez questão de salientar o “legado social que Dona Ivone tem deixado e que vem marcando várias gerações”. Duas representantes dessa nova geração, as cantoras Tereza Cristina e Nilze Carvalho, acompanhadas do violonista Maurício Carrilho, cantaram músicas compostas pela homenageada – e, durante alguns trechos, foram seguidas pela voz da nova benemérita. Além delas, a bateria e um dos casais de mestre-sala e porta-bandeira do Império Serrano deram um show à parte e encantaram a plateia no Plenário Barbosa Lima Sobrinho.

Também participaram da homenagem representantes das escolas de samba União da Ilha do Governador, Unidos de Vila Isabel e Unidos da Tijuca.

(texto de Everton Silvalima)

Pedro Motta Lima

Diretoria de Comunicação Social da Alerj

(21) 2588-1627 / 2588-1404

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Memória / Especial Waldick Soriano

2012-01-03T08:46:00.000-08:00

Eurípedes Waldick Soriano

13/5/1933 Caetité, BA

4/9/2008 Rio de Janeiro, RJ

Cantor. Compositor. Nascido no sertão da Bahia, ainda criança, trabalhou como lavrador. Foi peão, motorista de caminhão e garimpeiro de ametista até os 25 anos de idade. Nesse período, assistindo a filmes de faroeste, tornou-se admirador do personagem Durango Kid, do qual encorpou, em suas apresentações, a imagem de chapéu preto e da (...)

Um dos mais polêmicos e marcantes artistas da história da MPB, durante os anos 1970, seu nome tornou-se ícone da música brega, criticado pelos intelectuais e amado pelas platéias populares. Seu primeiro contrato profissional como cantor e compositor foi na Chantecler. Por esta gravadora, em 1960, lançou seu primeiro disco em 78 rpm, contendo, de sua autoria, (...)

Saiba tudo sobre Waldik Soriano - clique aqui

De volta no tempo / Sidney Magal

2012-01-03T06:12:00.000-08:00

Cantor. Em 1998, mudou-se para Salvador, na Bahia.

Um dos ícones do cancioneiro popular, chamado por alguns de brega, tornou-se sucesso nacional, interpretando com voz e performances corporais canções que se tornaram verdadeiros clássicos de nossa música. Sempre cantando sem deixar seu lado ator, iniciou a carreira em 1976, quando foi levado pelo ex-cantor e produtor Roberto Livi para a Polydor, onde permaneceu até 1985. Foi justamente nesse (...)

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Campinarte de Volta no Tempo / Marlene

2012-01-02T13:30:00.001-08:00

Marlene (Vitória Bonaiutti De Martino), cantora, nasceu em São Paulo-SP, em 18/11/1924. Dos quatro aos 17 anos foi interna no Colégio Batista Brasileiro, em São Paulo. Começou a cantar, ainda como amadora, em 1941, no programa Hora do Estudante, na Rádio Bandeirantes.

Estreou como profissional no ano seguinte, na Rádio Tupi, adotando o nome artístico de Marlene, escolhido pelos estudantes e inspirado em Marlene Dietrich, que estava em evidência na época. Em 1943 mudou-se para o Rio de Janeiro, conseguindo logo um lugar no Cassino Icaraí, de Niterói RJ, por dois meses passando a seguir para o Cassino da Urca, onde trabalhou até o seu fechamento, em abril de 1946.

Nesse ano, foi contratada pelo Rádio Mayrink Veiga e gravou o primeiro disco, pela Odeon, com o acompanhamento da orquestra Brazilian Serenaders, cantando o samba-choro Swing no morro (Felisberto Martins e Amado Régis) e o samba Ginga, ginga, morena (João de Deus e Hélio Nascimento). Passou para a Rádio Globo, no ano seguinte, , atuando também na boate carioca Casablanca, como cantora de um conjunto formado por Benê Nunes (piano), Abel Ferreira (clarineta), Vidal (contrabaixo), Meneses (guitarra), Chevalier (pandeiro), Carequinha (bateria) e Chuca-chuca (vibrafone).

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Memória / O Palhaço Carequinha

2012-01-01T10:04:00.000-08:00

Numa noite de 18 de julho de 1915, na cidade de Rio Bonito, Estado do Rio de Janeiro, a aramista e trapezista Elisa Savalla, durante uma apresentação noturna no Circo Peruano, sente as primeiras dores do parto. O seu marido, Lázaro Gomes, em pleno picadeiro, pede para ela descer do arame. Assim, num barraco de circo, nasce George Savalla Gomes, mais conhecido como Carequinha. Logo após o parto, seguindo uma bela tradição circense, ele recebe dos artistas os primeiros dos muitos aplausos, que se tornariam uma constante em sua vida.

O pai, que largou a batina pela atriz circense, morreu quando Carequinha tinha dois anos. Sua mãe casou-se novamente, com Ozório Portilho. Aos cinco anos, na cidade de Carangola, Minas Gerais, sua família trabalhava no Circo Peruano de seu avô, José Rosa Savalla, quando o padrasto Ozório, após alguns ensaios, colocou uma careca no pequeno menino e disse: “Hoje você vai entrar ( no picadeiro ) carequinha" e profético determinou que “de agora em diante você será o Carequinha”. Naquela ocasião tinha um palhaço que se chamava Careca e não podiam existir dois palhaços com nomes iguais. Então, dos cinco anos em diante, ele nunca mais deixou de ser o Carequinha.

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Família Charme Beat / A magia da Black Music

2011-12-30T17:47:00.000-08:00

Tudo começou em 28 de maio de 1997, na ilha (área 4) Nova Campinas em um trayller chamado "Black Be@t" {Batida negra}.

A idéia era fazer um ponto de encontro de amantes da Black Music, o proprietário conhecido como Alexandre Beat convidou na época seu amigo Luiz Santana DJ para que pudesse ajudar a planejar a primeira festa charme em Nova Campinas.

Dificuldades apareceram, pois a novidade não agradara a todos já que na época predominava o Funk na comunidade.

As dificuldades foram muitas já que não tínhamos equipamentos para realizar a festa na rua e nem autorização. Conseguimos com muita luta o nada opor juntamente com os órgãos responsáveis.

Feito isso veio a dificuldade com a parte de som, não se tinha nada, (conseguimos emprestado daqui, dali e assim formamos a equipe improvisada) e assim foi feita a festa.

Luiz Santana tocava na época com 02 toca fitas, acreditem: ele improvisou adaptando pit nos decks, mas como nem tudo são flores, quando estava enchendo de amantes da Black music veio a chuva, correria, tinha que tirar o equipamento que não era nosso da chuva; como o espaço coberto era pequeno só permaneceram no local os mais chegados e famílias que freqüentavam o trayller no dia-a-dia. Observamos que mesmo com toda dificuldade a reunião foi um sucesso.

No dia seguinte Luiz e eu estávamos pensando em um nome para o movimento. Dentre muitos, o que se identificou mais foi Família Charme Beat.

Através do Luiz conheci o Wilian DJ que me apresentou o Serginho Flash Back; um tempo depois chegou Alexandre Careca e a família cresceu.

Com isso realizamos um sonho: fomos os pioneiros, trouxemos nada mais nada menos que o Papa do charme pela 1º vez na baixada - Corello DJ. O baile teve chamadas na 98 FM. Foi um sucesso no Grêmio de Santa Cruz da Serra. Depois veio Lup DJ, Fernandinho e muitos outros.

Tocamos em vários lugares por que gostamos e acreditamos, nunca por dinheiro, pura diversão, hoje somos conhecidos em todo Rio e Grande Rio, as dificuldades permanecem, mas nada e tão gratificante quando (por exemplo) ligamos o som e como num passe de mágica os amigos vão chegando como se tivéssemos marcado um encontro... Isso é a magia da Black Music isso é Família Charme Beat.

(Alexandre Beat)

De volta no tempo com Ednardo

2011-12-28T15:30:00.000-08:00

José Ednardo Soares Costa Souza, nasceu em Fortaleza, em 17 de abril de 1945. Estudante de piano dos 10 aos 14 anos, somente aos 23 começou a aprender violão, como autodidata. Juntou-se ao ''pessoal do Ceará'' em 1969, quando o curso de Arquitetura da Universidade Federal era o centro nervoso das artes cearenses. Depois, ao descer para o Sul, no início dos anos setenta, inveredou nos caminhos irregulares da música com o elepê ''MEU CORPO MINHA EMBALAGEM TODO GASTO NA VIAGEM'', ao lado dos amigos Rodger Rogério e Teti.

Ednardo sempre teve uma afinidade muito grande com o Cinema e a TV. Tudo começou com Pavão Myzteriozo, música de abertura da novela ''Saramandaia'', da TV Globo. Depois vieram as trilhas sonoras dos Filmes ''Luzia Homem'', (Fábio Barreto) ''Tigipió'' e ''Calor da Pele'' (Pedro Jorge) e ''Cauim'' (Ednardo).

De volta no tempo / Roberto Carlos

2011-12-27T19:23:00.000-08:00

Roberto dispensa comentários... Muito já se falou do rei... Quanto a mim só faltava acrescentá-lo aqui na nossa Rádio Campinarte e eu escolhi a seção De Volta no Tempo... Missão cumprida... As músicas são da época da Jovem Guarda... Vale a pena dar uma conferida...

Campinarte de volta no tempo internacional partes 01 e 02

2011-12-22T03:28:00.000-08:00

Lembra dessas frases?

“Saudade não tem idade” / “Recordar é viver”

Lembra? Claro que sim!

Muito bem, Campinarte de volta no tempo internacional parte 01 é exatamente isso.

Nesse programa ouviremos Billy Paul, Ray Charles, Bob Dylan, Cat Stevens, Aretha Franklin e muitos outros grandes da música internacional.

Em breve muito mais novidades, enquanto isso... Vamos ouvir, recordar, sonhar, sonhar e sonhar...

Especial / Elomar Figueira de Melo

2011-12-21T02:14:00.000-08:00

Das Barrancas do Rio Gavião (1972) - Este LP revelou algumas das mais belas composições do cancioneiro de Elomar. Apresentado por nada menos que Vinícius de Morais, ele desfia seu colar de contas preciosas...

"Este disco há vinte e oito anos é propriedade eterna da Rainha da Holanda, a qual _ graças às benevolências das leis brasileiras sobre direitos autorais _ nunca pagou um real se quer de direitos do autor."

Na seqüência vamos ouvir – O Violeiro / O Pedido / Joana Flor das Alagoas / Cavaleiro de São Joaquim – todas com Elomar.

Saudades do Rei do Baião - Luiz Gonzaga

2011-12-13T02:18:00.000-08:00

OUÇA SUCESSOS COMO: A Feira de Caruaru /A Volta da Asa Branca / ABC do Sertão /Asa Branca / Assum Preto / Cintura Fina / Juazeiro / Légua Tirana / O Xote das Meninas / Vem Morena / Qui Nem Jiló / Respeita Januario / Riacho do Navio / Sabiá / Triste Partida

2 de agosto de 1989, o Brasil perdia Luiz Gonzaga, um de nossos artistas mais queridos. Começou a tocar criança, com o pai, Januário, sanfoneiro famoso em Exu (PE). Aos 18 anos, senta praça. Serve em vários Estados até ser desmobilizado no Rio. Para sobreviver, toca na rua e em cabarés. Descoberto por Ary Barroso, traz para o rádio os sons da infância. É um sucesso atrás do outro: Dezessete e setecentos (1945), Juazeiro (1948), Açum preto (1950), Paraíba (1950), Que nem jiló (1950). Depois de um período de esquecimento, é redescoberto quando Caetano Veloso, do exílio, relança Asa Branca. Gravou 192 discos e foi proclamado Rei do Baião. Na sanfona, incrustou a inscrição: É do povo.

UMA MÚSICA DE SUCESSO / ASA BRANCA

2011-12-13T02:17:00.000-08:00

Criamos essa seção para matar a curiosidade de muitos amigos e leitores no que diz respeito a determinadas músicas.

Vamos (na medida do possível) apresentar aqui músicas que fizeram, fazem e (pelo jeito) continuarão fazendo sucesso por muitos e muitos anos.

Músicas que tiveram muitos intérpretes, muitas versões e que evidentemente não poderiam ficar de fora do repertório de grandes cantores, cantoras, orquestras, bandas, etc.

Uma Música de Sucesso, apresenta:

ASA BRANCA /

Pela ordem: Luiz Gonzaga / Sivuca e Rosinha de Valença / Hermeto Pascoal e Elis Regina / Quinteto Violado /

Selecionamos essas quatro versões da música Asa Branca para que você internauta possa conferir numa única seqüência os vários estilos de diversos intérpretes. Não foi possível reunir todas as gravações dessa verdadeira jóia composta por Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, mas o que conseguimos pensamos ser o suficiente para darmos uma mostra do que chamamos com todas as letras de UMA MÚSICA DE SUCESSO!

Primeiro Painel Campinarte de Música Nordestina

2011-12-13T02:16:00.000-08:00

Finalmente começamos a montagem dos nossos painéis de musica...

O objetivo é evitar que os grandes compositores, cantores e cantoras, bandas e orquestras da música brasileira caiam no esquecimento.

Destacaremos também a música dos novos talentos que aos poucous iremos pinçando pelas comunidades.

Para ouvir as músicas dos nossos painéis é muito fácil: basta clicar, aguardar e pronto – você ouvirá uma seqüência de sucessos exatamente na ordem da imagem.

A RÁDIO CAMPINARTE APRESENTA

PRIMEIRO PAINEL DE MÚSICA NORDESTINA

Luiz Gonzaga / Jackson do Pandeiro / João do Vale / Marinês

De volta no tempo / Homenagem a Cat Stevens

2011-12-10T16:52:00.000-08:00

Vamos relembrar alguns sucessos de Cat Stevens. Na sequencia ouviremos: Sitting / Father and Son / Lady D'Arbanville / Oh Very Yong / Morning Has Broken / Wild Word / Another Saturday Night.

Especial / Amália Rodrigues

2011-12-06T14:16:00.000-08:00

1920 / Amália da Piedade Rodrigues nasceu na Rua Martim Vaz, na freguesia da Pena, próximo da Mouraria, em Lisboa. Os pais eram naturais da Beira Baixa mas radicados em Lisboa durante alguns anos. É a quinta de nove filhos. A data certa do nascimento é desconhecida: em documentos oficiais nasceu a 23 de Julho, mas Amália sempre considerou que nasceu no primeiro dia desse mês. Não é o que ficou declarado no Registro Civil. Para ela o que importava é que foi no tempo das cerejas e no signo do Leão.

1921 / Os pais de Amália, por dificuldades de subsistência, regressam para a Beira Baixa deixando Amália em Lisboa a cargo dos avós maternos.

1929 / Inicia a escola primária em Lisboa, na Escola Primária da Tapada da Ajuda. É numa festa da escola que canta pela primeira vez em público.

Os pais de Amália voltam novamente para Lisboa, mas Amália continua a viver com os avós.

1932 / Arranja emprego como bordadeira depois de terminar a escola primária.

1933 / Emprega-se nas fábricas de bolos da Pampulha, em Lisboa.

1934 / Passa a morar com os pais e os irmãos na zona operária junto ao Tejo.

1935 / Vai trabalhar com a irmã Celeste, dois anos mais nova, no Cais da Rocha, acompanhadas pela mãe, vendedora de fruta. Sai na Marcha de Alcântara, depois de os seus responsáveis a ouvirem cantar na rua, como era seu hábito, cantando como solista "Fado de Alcântara". As marchas populares ficarão para sempre no reportório de Amália.

Numa festa de beneficência, Amália canta pela primeira vez em público acompanhada à guitarra, pelo tio João Rebordão.

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Especial / Rildo Hora

2011-12-05T17:39:00.000-08:00

Rildo Alexandre Barretto da Hora
20/4/1939 Caruaru, PE
Gaitista. Violonista. Cantor. Compositor. Arranjador e produtor.

Seu pai, Misael Sérgio Pereira da Hora, alagoano, foi dentista, e a mãe, Cenira Barreto Hora, pernambucana, foi sua primeira professora de teoria musical e piano.
Em 1945 a família mudou-se para o Rio de Janeiro, indo morar no subúrbio carioca de Madureira. Aos seis anos de idade, interessou-se por harmônica de boca (...)

Aos sete anos de idade, venceu um concurso realizado pelo Programa Paulo Neto, patrocinado pela firma Gaitas Hering, na Rádio Mauá, do Rio de Janeiro. Neste programa, Euclides Duarte e Fred Willliam eram os gaitistas principais. Logo após a apresentação, foi convidado por Fred William a fazer parte do grupo de gaitistas da Hering. No ano seguinte, ouviu pela primeira vez "Asa branca", clássico (...)

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Especial / Maurício Einhorn * 29/5/1932 Rio de Janeiro, RJ

2011-12-05T14:02:00.000-08:00

Instrumentista (gaitista). Compositor.

Filho de gaitistas, foi presenteado aos cinco anos de idade com uma gaita de boca. Aos 10 anos de idade já se apresentava em programas de rádio. Estudou no Colégio Franco-Brasileiro (RJ), apresentando-se em shows e festas escolares. Em 1945, participou do conjunto de gaitas Broadway Boys, apresentando-se em clubes e rádios.

Em 1947, atuou na Rádio Tupi como músico do "Programa das Gaitas Hering", ao lado de Fred Williams e outros.

Realizou, em 1949, sua primeira participação profissional em estúdio, com o conjunto de harmônicas Brazilian Rascals, como solista do tema "Portate bien", lançado pela gravadora Rio em 78 rpm. Ainda nesse ano, apresentou-se com Waldir Azevedo e seu Regional na Rádio Clube do (...)

Abril (c/ Durval Ferreira)

Alma nômade (c/ Sebastião Tapajós)

Alvorada (c/ Arnaldo Costa e Lula Freire)

Ary, olha! (c/ Sebastião Tapajós)

Avião (c/ Durval Ferreira e Hélio Mateus)

Batida diferente (c/ Durval Ferreira)

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Cantinho da Seresta / Especial Walter Guimarães

2011-11-27T11:16:00.000-08:00

O Cantinho da Seresta é uma criação de A. J. Santos e durante dois anos (2001/2002) foi ao ar pelas ondas da extinta 97,7 FM (Rádio Comunitária de Nova Campinas - Duque de Caxias – RJ)

Além de apresentar os grandes ícones da seresta o programa abria espaço para os seresteiros da região.

Uma vez por mês no salão de festas do Carícia Piscina Clube (Nova Campinas) o Cantinho da Seresta era apresentado ao vivo ao melhor estilo das grandes serestas do Brasil com direito a regional, distribuição de brindes e muitos convidados.

O programa de hoje apresenta um especial com Walter Guimarães. Seresteiro consagrado em todo território nacional, Walter Guimarães durante muitos anos foi morador de Nova Campinas.

É uma figura muito popular, muito querida por todos e esse especial nada mais é que uma pequena homenagem a esse amigo, seresteiro e maravilhoso cantor – Walter Guimarães.

Especial / Cauby Peixoto

2011-11-26T16:27:00.000-08:00

Nasceu em 10/02/1931 numa família de músicos, sendo o tio, Nonô (Romualdo Peixoto), grande pianista, que popularizou o samba no instrumento, e o primo, Ciro Monteiro, um dos ases do samba sincopado. Trabalhou no comércio até começar a participar de programas de calouros no rádio em 49, no Rio. Em 1951 gravou seu primeiro disco. Continuou como crooner em boates, já em São Paulo, interpretando especialmente músicas em inglês até ser ouvido pelo que viria a ser seu futuro empresário e mentor, Di Veras. Ele o levou para gravar na Columbia e seu primeiro sucesso estrondoso veio com "Blue Gardenia", versão brasileira da música cantada por Nat King Cole. Em pouco tempo Cauby se transformou em um ídolo, atuando especialmente na Rádio Nacional, em muito por causa da estratégia de marketing que o lançou, e que incluía repertório, roupas e atitudes específicos criados por seu empresário. Sua interpretação mais famosa até hoje é de "Conceição" (Jair Amorim/ Dunga), gravada pela primeira vez em 1956. Nos anos 50 e 60 fez turnês pelo Brasil e Estados Unidos, onde gravou várias faixas com o nome Ron Coby e participou cantando em mais de dez filmes para o cinema. Apareceu também nas revista "Time" e "Life" como "o Elvis Presley Brasileiro". Em 64, abriu a boate Drink, ao lado dos irmãos Moacyr (pianista), Araken (pistonista) e Andyara (cantora), atuando lá por quatro anos, onde chegou a gravar um LP ao lado da cantora Leny Eversong.

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De volta no tempo / Zé Keti

2011-11-22T05:58:00.000-08:00

Cantou o samba, as favelas, a malandragem e seus amores. Nasceu no bairro de Inhaúma, em 16 de setembro de 1921, embora tivesse sido registrado, em 6 de outubro. Em 1924, foi morar em Bangu na casa do avô, o flautista e pianista de João Dionísio Santana, que costumava promover reuniões musicais em sua casa, das quais participavam nomes (...)

Em 1939, foi pela primeira vez ao Café Nice, levado pelo compositor Luiz Soberano. O Nice era na época o ponto de reunião da vida artística carioca. Lá conheceu Lúcio Batista, Geraldo Pereira e Francisco Alves. Entre 1940 e 1943, compôs sua primeira marcha carnavalesca: "Se o feio doesse". Em 1946, teve sua primeira composição gravada, (...)

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Carnaval dos Bons Velhos Tempos – O Frevo

2011-11-16T16:46:00.000-08:00

Obs: A sonora é com a Spok Frevo Orquestra

Em Pernambuco, entre os anos de 1910 e 1911, ocorreu o aparecimento de um ritmo carnavalesco bastante animado e que é famoso até hoje: o frevo. A palavra frevo vem de ferver, uma vez que, o estilo de dança faz parecer que abaixo dos pés das pessoas exista uma superfície com água fervendo.

Este estilo pernambucano de carnaval é um tipo de marchinha bastante acelerada, que, ao contrário de outras músicas carnavalescas, não possui letra, sendo simplesmente tocada por uma banda que segue os blocos carnavalescos enquanto a multidão se diverte dançando.

Apesar de parecerem simples ao olhar, os passos do frevo são bem complicados, pois, esta dança inclui: gingados, malabarismos, rodopios, passinhos miúdos e muitos outros passos complicados.

Os dançarinos de frevo encantam com sua técnica e improvisação, sendo que esta última é bastante utilizada. Para complementar a beleza da dança, eles usam uma sombrinha ou guarda-chuva aberto enquanto dançam.

Como vimos, o frevo é tocado, contudo, em alguns casos, ele também pode ser cantado. Há ainda uma forma mais lenta de frevo, e esta, é chamada de frevo-canção.

Campinarte Caipira / A catira ou cateretê é uma dança genuínamente brasileira

2011-11-16T04:36:00.000-08:00

A catira ou cateretê é uma dança genuínamente brasileira

Ninguém sabe ao certo a verdadeira origem dessa dança, alguns acreditam que foi uma mistura de várias culturas como a africana, espanhola, índigena e portuguesa. Mas outras acreditam que foi uma forma encontrada pelos jesuítas para melhor introsamento com os índios.

Dança / A dança, é muito chamativa devido ao seu vigor e sincronicidade, compõe-se de palmateios e sapateios ritmados que os catireiros executam, em duas fileiras - uma em frente à outra, formando pares.

Coreografia / Para começar o Catira, o violeiro puxa o rasqueado e os dançadores fazem a "escova", isto é, um rápido bate-pé, bate-mão e seis pulos. A seguir o violeiro canta parte da moda, ajudado pelo "segunda" e volta ao "rasqueado". Os dançadores entram no bate-pé, bate-mão e dão seis pulos. Prossegue depois o violeiro o canto da Moda, recitando mais uns versos, que são seguidos de bate-pé, bate-mão e seis pulos. Quando encerra a moda, os dançadores após o bate-pé- e bate-mão, realizam a figura que se denomina "Serra Acima", na qual rodam uns atrás dos outros, da esquerda para a direita, batendo os pés e depois as mãos. Feita a volta completa, os dançadores viram-se e se voltam para trás, realizando o que se denomina "Serra Abaixo", sempre a alternar o bate-pé e o bate-mão. Ao terminar o "Serra Abaixo" cada um deve estar no seu lugar, afim de executar novamente o bate-pé, o bate-mão e seis pulos". O Catira encerra-se com o Recortado, no qual as fileiras trocam de lugar e assim também os dançadores, até que o violeiro e seu "segunda" se colocam na extremidade oposta e depois voltam aos seus lugares. Durante o recortado, depois do "levante", no qual todos levantam a melodia, cantando em coro, os cantadores entoam quadrinhas em ritmo vivo. No final do Recortado, os dançadores executam novamente o bate-pé, o bate-mão e os seis pulos. (Obs: Essa é uma explicação de apenas uma forma das muitas que existem de dançar a Catira!)

Localização / Foi uma dança muito usada pelos catequistas, muito conhecida e difundida entre os caipiras do estado de São Paulo. Nas zonas litorâneas ( desde Angra dos Reis até a baía de Paranaguá) era dançado usando-se tamancos de madeira. Já nas zonas pastoris (Barretos, Guaratinguetá, Itararé, sul de São Paulo e Minas, Norte do Paraná e Goiás) usavam-se grandes esporas chilenas para retinir melhor o som. Em muitos locais desses estados, a dança era executada com os pés descalços. O catireiro procura sempre "pisar as cordas da viola", termo que designa sincronia entre o toque do instrumento com o bater de pés e mãos.

Sons do Planeta Terra / A Música da América do Sul

2011-11-15T18:06:00.000-08:00

Sons do Planeta Terra

Vamos dar uma volta ao mundo através da música?

A Rádio Campinarte apresenta Sons do Planeta Terra. Vamos conhecer um pouco da música feita em países bem distantes. Vamos viajar por todos os continentes e ouvir a música do branco do negro do índio... Países exóticos, frios, quentes...

Vale a pena conferir:

A Musica da América do Sul / Aqui na nossa Rádio Campinarte temos um programa chamado Soy Loco Por Ti América. Muito bem, nesse Sons do Planeta Terra destacaremos a música de alguns países sul-americanos que ainda não tivemos a oportunidade de apresentá-los nessa série que vêm fazendo um grande sucesso.

Então, prepare-se porque vamos viajar para montanhas, vales onde avistaremos condores bolivianos, serras peruanas, rios colombianos, vulcões chilenos, a bela natureza argentina e mais: a música e a dança de países como Paraguai e Equador.

Sons do Planeta Terra / A Música Italiana

2011-11-15T14:28:00.000-08:00

Sons do Planeta Terra

Vamos dar uma volta ao mundo através da música?

Vale a pena conferir:

A Música Italiana / A romântica música italiana já embalou muitos casais apaixonados, principalmente nas décadas de 60 e 70.

Vamos relembrar alguns dos grandes sucessos dessa época aqui na Rádio Campinarte.

Sons do Planeta Terra / A Música Francesa

2011-11-14T12:35:00.000-08:00

Sons do Planeta Terra

Vamos dar uma volta ao mundo através da música?

Vale a pena conferir:

A Música Francesa / Velhas canções são como o vinho, melhoram com o tempo. Quem ouve a velha e boa música francesa sente sua solidão povoada - de repente... Na verdade a música francesa prescinde de instrumentos, executantes e ouvintes; escala-se no espírito.

Sons do Planeta Terra / A Música Árabe

2011-11-14T06:27:00.000-08:00

Sons do Planeta Terra

Vamos dar uma volta ao mundo através da música?

Vale a pena conferir:

A Música Árabe / A característica mais marcante da música árabe é a combinação da melodia com o ritmo, onde é possível encontrar uma requintada forma de improvisação. As melodias são construídas com base nos maqamat (modos, ou módulos), que formam uma complexa identidade musical. Sua aplicação caracteriza-se pelo uso de determinada escala, com pequenas unidades melódicas e rítmicas seguindo as fórmulas típicas dentro de limites previamente determinados. E, correndo ainda a fixação de notas predominantes.

Especial / MPB 4

2011-11-13T04:40:00.000-08:00

Formação original (de 1964 a 2004) - Ruy Faria / Magro Waghabi / Aquiles / Miltinho (2)

Segunda formação: (a partir de 2004) - Magro Waghabi / Aquiles / Miltinho (2) / Dalmo Medeiros

O histórico do grupo remonta a 1962, inicialmente com formação de trio, integrado por Ruy, Aquiles e Miltinho, responsáveis pelo suporte musical do Centro Popular de Cultura da Universidade Federal Fluminense (filiado ao CPC da UNE), em Niterói.

A partir do ano seguinte, com a adesão de Magro, passou a atuar como Quarteto do CPC, com a seguinte distribuição de vozes: Ruy (1ª voz), (...)

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De volta no tempo / Araci Cortes

2011-11-11T17:50:00.000-08:00

Cantora / Filha de Carlos Espíndola, chorão da velha guarda, foi vizinha de Pixinguinha no bairro do Catumbi onde passou a infância no Rio de Janeiro. Aos 17 anos de idade, deixou a família para trabalhar em circo. Foi descoberta por Luís Peixoto, que a levou ao teatro de revista, quando cantava e dançava maxixes no Democrata Circo. O nome (...)

Primeira grande cantora popular brasileira, foi praticamente a única a fazer sucesso na década de 1920, quando, até então, os grandes nomes eram de vozes masculinas. Projetou-se através do teatro de revista que na época reunia a nata do meio artístico. Interpretou em primeira audição composições de Ary Barroso, Benedito (...)

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Campinarte de volta no tempo / Sinhô

2011-11-09T15:05:00.000-08:00

Rei do Samba I, rival de Pixinguinha, autor de sucessos gravados por Francisco Alves, Carmen Miranda e Mário Reis: José Barbosa da Silva, o Sinhô. Foi dos primeiros a se preocupar com direitos autorais, ele que não respeitava muito a propriedade autoral alheia, coisa comum até meados da década de 20. Dizia:
“Samba é como passarinho. É de quem pegar.”
Mas toda partitura dele trazia, uma a uma, carimbo identificador. Rubricava selo por selo os discos gravados. Morreu aos 41 anos no dia 4 de agosto de 1930, de tuberculose, que matava nove entre dez boêmios da época.

Especial / Os Cariocas

2011-11-09T11:48:00.000-08:00

Formação atual:

Severino Filho
Elói Vicente
Neil Carlos Teixeira
Hernane Castro

Primeira formação:
Ismael Netto
Severino Filho
Ari Mesquita
Salvador
Tarquínio

Primeira formação oficial:
Ismael Netto
Severino Filho
Badeco
Waldir Viviani
Quartera

Conjunto vocal criado por Ismael Netto em 1942, no Rio de Janeiro, integrado também por Severino Filho, Ari Mesquita, Salvador e Tarquínio. A primeira formação oficial do grupo contou com Ismael Netto (arranjador, primeira voz e violão), Severino Filho (segunda voz e percussão), Emmanoel Furtado, o Badeco (terceira voz e violão), Waldir Viviani (percussão (...)

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Especial / Erasmo Carlos

2011-11-09T04:33:00.000-08:00

Cantor. Compositor.

Criado no bairro carioca da Tijuca, estudou nos tradicionais colégios Batista e Lafayette.

Começou a se interessar por música em 1957, quando o rock começou a penetrar no Brasil.

Na Rua do Matoso, conheceu Roberto Carlos, Jorge Ben e Tim Maia, que lhe ensinou os primeiros acordes de violão. Fundou com eles o grupo (...)

Com a saída de Tim Maia, o grupo The Sputniks passou a se chamar The Snakes. Em 1961, gravou no vocal do grupo The Snakes, em 78 rpm, o beguine "Para sempre", de Marcucci, Di Angelis e Paulo Murilo e o fox-rock "Namorando", de Carlos Imperial, selo Mocambo. Ainda com o grupo, lançou, no ano seguinte, pela Columbia, o LP "Só twist", apresentando-se, empresariado por Carlos Imperial, (...)

[Saiba Mais]

Especial / Carol Saboya

2011-11-03T13:42:00.000-07:00

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Sá Marina / Só Tinha de Ser Com Voce / Canto de Ossanha / De Onde Vem o Baião / Fotografia / Cabeça Chata / E Agora? / Flores em Você / Imitação / Luar do Rio